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© Salzburger Festspiele / Andreas Kolarik
Il ritorno d´Ulisse in patria
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 Diciembre 2032 | ||||||
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Sobre la producción
IL RITORNO D’ULISSE IN PATRIA
Los feacios han dejado al durmiente Ulises en las orillas de Ítaca, y su largo peregrinaje está a punto de terminar. La ópera de Monteverdi Il ritorno d’Ulisse in patria describe la última etapa de su regreso desde Troya: gracias a la protección divina de Minerva, se reúne con su hijo Telémaco y, disfrazado de viejo mendigo, se dirige al palacio real para destruir a los pretendientes ambiciosos de su esposa. Penélope lucha por aceptar que el hombre al que ha permanecido fiel durante veinte años está realmente ante ella. Desde su desgarrador lamento en el Acto I, Monteverdi otorga a Penélope la misma atención que al propio héroe de la ópera. El camino hacia su feliz reencuentro está lleno de dioses favorables y hostiles, sirvientes leales y desleales, pretendientes hipócritas y un parásito social tan grotesco como voraz. Con su genio para la caracterización musical, Monteverdi crea un vívido tapiz de personajes y acontecimientos que la compañía de marionetas Colla de Milán llevará a escena con encantadora inventiva.
Argumento
Tiempo: Veinte años después de la Guerra de Troya.
Lugar: Ítaca.
Prólogo
En la morada de los dioses.
Tras una breve sinfonía instrumental,] la Fragilidad Humana (Soprano) reconoce la sumisión que le debe al poder del Tiempo (Bajo), la Fortuna y el Amor (Sopranos).
Acto I
Palacio Real, Ítaca. Tras años de su partida, Penélope (soprano), la mujer de Ulises, aguarda su regreso de la guerra de Troya, lamentando su ausencia ante su aya Ericlea (Contralto), con el austero monólogo en estilo recitativo “Di misera Regina”, más cromático e intenso cuando reitera la palabra “torna”.
Una sinfonía introduce la escena de seducción entre la doncella de Penélope, Melanto (soprano), y su amante Eurimaco (tenor), que cantan al Amor en estilo cancioneril con breves arietas de ritmo ternario. El joven pretendiente insta a la dama a que consiga que Penélope encuentre el amor eligiendo entre sus pretendientes.
Ulises (Tenor) ha regresado en secreto a su patria gracias a unos marineros feacios, que lo desembarcan dormido y lo dejan en la playa. La escena, sin palabras, es acompañada por una sinfonía en ostinato. Por intervención de Neptuno, que expresa en furioso estilo concitato su ira contra los feacios que, contra su mandato, han conducido a Ulises a su patria, su barco se convierte en piedra nada más desembarcar. Ulises se despierta en la playa y en un extenso monólogo recitativo lamenta su destino, pues piensa que ha sido traicionado por los feacios y está en tierra extraña.
Aparece Minerva (Soprano), disfrazada de pastora, cantando una alegre aria estrófica, y le descubre que ha llegado a su hogar, previniéndole sobre la inminente boda de su mujer con alguno de los muchos candidatos a su mano. Al mostrarse como diosa, el canto de Minerva se convierte en un elaborado recitativo a la par que el de Ulises se torna más ligero y cancioneril ante las buenas noticias que ha recibido. Ulises se baña en la fuente sagrada y sale convertido en un viejo mendigo a fin de engañar a los pretendientes de su esposa, y la escena termina con un dúo. Eumete (Tenor), el porquero, recibe al disfrazado Ulises, quien le advierte del inminente regreso de su señor. Ulises está exultante por su buena fortuna y canta una breve aria estrófica con ritornello.
La escena regresa al palacio de Ítaca, donde Melanto insta a Penélope a que encuentre un enamorado que le haga olvidar su dolor. La dama combina en su monólogo el recitativo con arietas en estilo concitato o con aire ligero. Penélope se muestra inflexible y rechaza el amor con un austero recitativo.
La acción se traslada a un bosque donde el pastor Eumete se deleita con canto lírico, celebrando su vida sencilla y humilde. Iro, sirviente de los pretendientes, interrumpe a Eumete; defiende la vida cortesana y con tono burlesco se mofa de la existencia del porquero entre animales. El pastor echa de allí a Iro, recuerda a Ulises y se pregunta por su destino. En ese momento entra el rey de Ítaca con la apariencia de un anciano mendigo y le dice que Ulises está vivo y que pronto volverá a su reino. El acto termina con una arieta pastoril en la que Eumete acoge con alegría al anciano.
Acto II
Minerva lleva en su carro a Telémaco (Tenor) de vuelta a Ítaca. Tras una breve sinfonía, el joven canta feliz una arieta, que se convierte en un dúo con la intervención de la diosa. En el bosque, Eumete da la bienvenida al hijo de Ulises, y le presenta al viejo mendigo. A su efusivo canto se une el anciano mendigo (Ulises) formando un lírico dúo pastoril. Un rayo de luz desvela la verdadera identidad de Ulises y padre e hijo se reencuentran, cantando ambos el expresivo arioso “O padre sospirato/O figlio desiato”. Tras una solemne alabanza celestial, Ulises pide a su hijo que se vaya al palacio con su madre.
En el palacio, Penélope intenta resistirse a los pretendientes, que exponen a la reina por separado y en estilo recitativo lo beneficioso que sería para ella amar. Pero las madrigalísticas insistencias a trío (“Ama, dunque, sí, sí”) obtienen una austera y rotunda negativa de Penélope (“No vogio amar”). Llega Eumete al palacio con la noticia del regreso de Telémaco y de que Ulises vive. Penélope reacciona con escepticismo. Los pretendientes temen por su vida y urden la matanza de Telémaco, y culmina su conspiración con un trío en estilo concitato, aunque finalmente optan por desistir de su plan, y en otro trío con tono ligero e irónico deciden volver a intentar conquistar con oro el corazón de la reina.
Mientras, en el bosque, Minerva, en un elaboradísimo monólogo recitativo, explica a Ulises su plan para que pueda vengarse y matar con su arco a los pretendientes de su esposa. Ulises canta riéndose una alegre arieta, convencido de su venganza. En el palacio, los pretendientes increpan a Eumete por traer al palacio a un sucio mendigo. Iro se enfrenta con el mendigo y lo desafía en tono burlesco; el canto de ambos dispone un ritmo concitato y Ulises derrota a Iro mientras suena una batalla instrumental. Por influencia de Minerva, Penélope propone a los pretendientes que quien mejor maneje el arco de Ulises se quede con la esposa y el reino de este; los tres pretendientes celebran la propuesta con un alegre trío. Sin embargo, ninguno de ellos es capaz de tensar el arco de Ulises, y el mendigo solicita entrar en la disputa sin derecho a premio. Penélope acepta, y el mendigo logra tensar el arco ante el asombro y estupor de los pretendientes. El acto termina con una sinfonía de guerra que acompaña la aparición de Minerva y la consumación de la venganza de Ulises, que mata a los procios.
Acto III
En palacio, Iro canta el paródico lamento “O dolor¡ o martir¡”, en el que utiliza múltiples registros cómicos combinando el recitativo con ritmos de chacona; el sirviente no soporta una vida de hambre sin los pretendientes, y decide quitarse la vida. Eumete y Telémaco revelan a Penélope que el viejo mendigo no era otro que Ulises disfrazado por obra de Minerva. Penélope se niega a creerles, y replica a Telémaco que, para los dioses, los mortales no son más que juguetes. En el mar, Minerva convence a Juno con un elaborado recitativo de que interceda ante su esposo Júpiter en favor de Ulises. Cantando una adornada arieta, Juno convence a Júpiter de que Ulises ya ha sufrido bastante. El dios está de acuerdo y con ornamentado recitativo pide a Neptuno que perdone a Ulises; el dios del mar acepta. Coros celestiales y marítimos confirman la decisión divina.
La acción vuelve al palacio de Ítaca, donde Ericlea duda si revelar a Penélope algo que ha descubierto; se debate entre la piedad y la obediencia mientras canta una arietta con ritornelli. Eumete y Telémaco siguen tratando de convencer a Penélope de que el mendigo era Ulises, pero ella sigue obstinada en su incredulidad. A ellos se une Ulises con su apariencia verdadera, pero Penélope lo toma por un mago. Interviene Ericlea y revela que ha visto en el baño la cicatriz de Ulises en su espalda; la reina duda pero se mantiene firme. Tan solo cuando Ulises describe el esmero con que prepara el lecho cada noche, algo que tan solo él sabía, Penélope lo reconoce; en ese momento, la reina cambia el austero recitativo por un tono lírico y adornado, y canta el aria con ritornello “Illustratevi o cieli”. La ópera termina con un sensual dúo entre Ulises y Penélope.
Programa y reparto
Dramma per musica en un prólogo y tres actos (1640)
Libreto de Giacomo Badoaro
Nueva producción
Reparto
Vito Priante: Ulises
Sara Mingardo: Penélope
Massimo Altieri: Telémaco
Arianna Vendittelli: Minerva
Alessandro Ravasio: Tiempo / Neptuno
Raffaele Giordani: Júpiter / Eurímaco
Francesca Cassinari: Fortuna / Melanto
Jiayu Jin: Amor / Juno
y otros
Coproducción con la Opéra de Monte-Carlo
Equipo Creativo
Gianluca Capuano: Director musical
Ensamblajes
Compagnia Marionettistica Carlo Colla & Figli
Les Musiciens du Prince — Monaco
Casa para Mozart
Cuando se hizo evidente que los ambiciosos planes para construir un escenario del festival en Hellbrunn no podrían llevarse a cabo , la idea nació de la transformación de las partes de los establos de la corte en un teatro . Después de un período de construcción que dura sólo cuatro meses una sala de fiestas provisional se construyó sobre la base de la gran escuela de equitación de invierno en 1925 que se abrió con Das Grosse Salzburger Welttheater . Sólo un año después, en 1926 , el arquitecto Clemens Holzmeister supervisó una primera fase de re- construcción de la sala de fiestas inadecuada provisional. Las adaptaciones se hicieron de nuevo en 1927 para que las óperas se pudo realizar : Fidelio de Beethoven fue la primera ópera que se realiza aquí .
El edificio era conocido como el Kleines Festspielhaus , y fue sometido a varias más fases de reconstrucción : en 1937 el auditorio dio un vuelco de 180 ° lo que significaba que era necesario para construir en una torre de la mosca para el área de backstage . Para que esto sea posible , el entonces gobernador de Salzburgo , Franz Rehrl , permitió que su lugar de nacimiento en el patio Toscanini para ser derribado . Benno von Arent rediseñó el salón del festival en 1939 y reemplazó los paneles de madera con estuco ornamentado en oro. Las líneas de visión insatisfactorios y problemas acústicos realizan una conversión más necesaria en los años 1962-1963 . Los arquitectos Salzburg Hans Hofmann y Erich Engels dieron el hall de la forma que tenía hasta el 2004 .
Durante muchos años, el Festival de Salzburgo había seguido sus planes de crear una "Casa de Mozart ", que en todos los aspectos ser adecuado para la realización de obras escénicas del compositor , con una excelente acústica y los mejores posibles líneas de visión desde todos los asientos . El auditorio tenía que ser a la vez íntimo , pero también tienen la suficiente capacidad de asientos. La tarea que parecía como la cuadratura del círculo se logró por el equipo de arquitectos Holzbauer y Valentiny : lo que se conocía anteriormente como el Kleines Festspielhaus fue transformado en tres fases de construcción desde septiembre de 2003 en una Haus für Mozart ( Casa para Mozart) . El auditorio de la Kleines Festspielhaus fue ensanchado , acorta y disminuye. Dos nuevos círculos de la audiencia fueron creados , que se extienden a ambos lados de la sala hasta el escenario. Esto crea el efecto de que el escenario está enmarcado por tres lados por la gente en el estado de ánimo festivo y no por las paredes desnudas.
En comparación con la situación anterior en el Kleines Festspielhaus los vestíbulos han sufrido grandes cambios . Las altas ventanas que se extienden en dos plantas ofrecen vistas desde el vestíbulo principal de la ciudad, y por las noches el interior iluminado del teatro crea una atractiva impresión . El vestíbulo principal está dominada por un alto muro de láminas doradas de 17 metros , a través de las aberturas de un perfil de la cabeza de Mozart hecha de cristal de Swarovski se pueden ver. La terraza por encima de la construcción de salas nunca había sido accesible al público desde su construcción en 1924 , y ahora, con el nuevo diseño , se ha convertido en parte del vestíbulo intervalo. La galería a continuación se hace predominantemente de vidrio y significa que el auditorio se abre en dos lados en lugar de sólo uno , como era la situación anterior . Así, las personas pueden salir directamente de la sala de fiestas en el magnífico entorno urbano .
El salón del festival en el techo, el SalzburgKulisse , se ha convertido en una gran atracción ( posible gracias a Gerhard Andlinger ) . El nombre en sí mismo ya sugiere la vista espléndida que ofrece desde allí hasta el centro del casco antiguo de Salzburgo. Este salón está decorado con paneles de madera de peral , los tapices de las alcobas son de Anton Kolig , contemporáneo de Anton Faistauer .
El Faistauer Foyer se ha convertido en una joya de la nueva casa ( hecho posible por Herbert Batliner ) : los frescos famosos de esta sala , que fueron creadas por el pintor Anton Faistauer Salzburgo en 1926 , se retiraron después de que los nazis entraron en Austria y algunos de ellos fueron destruidos deliberadamente . No fue sino hasta 1956 era posible volver a montarlos . Para la apertura de la Haus für Mozart fueron completamente restaurados , y arquitectónicamente el vestíbulo se ha vuelto a su diseño histórico originales.
En cuanto a la fachada exterior las proporciones del conjunto Holzmeister de los años 1924 a 1937 se han conservado . La impresión visual de la fachada se caracteriza por los prestigiosos puertas que se abren a la terraza que fueron diseñados por el escultor Josef Zenzmaier : creó tres relieves de bronce que se montan encima de los portales y representan escenas de Le nozze di Mozart Figaro , Don Giovanni y Die Zauberflöte . Las máscaras de piedra por Jakob Adlhart están ahora claramente visible sobre la entrada de la casa : esta se encuentra bajo la nueva extensa cubierta de hormigón decorado en pan de oro . A lo largo de todo el edificio superficies de hormigón rugosas se contrastan con la hoja de oro fino , creando así tensión estética .
Desde la zona de detrás del escenario una enorme puerta de hierro se abre hacia el patio Toscanini . Los seis relieves de hormigón montadas al Genies izquierda y derecha sosteniendo máscaras fueron retirados en 1938 pero reconstruida de nuevo en 1979 por su creador Jakob Adlhart . Encima de ellos es un órgano que se jugó para las actuaciones de Jedermann cuando tuvieron que ser transferidos de la Domplatz a la Festspielhaus debido al mal tiempo .
Para las celebraciones por el 250 cumpleaños de Mozart Mozart en el año 2006 se abrió la Haus für Mozart con el estreno de Le nozze di Figaro (conductor : Nikolaus Harnoncourt , director de escena : Claus Guth ) .
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