Le Passé

DRAMA
Le Passé - Leonid Andrejew (1871 - 1919)

Adaptación de Julien Gosselin;
Traducción de André Markowicz
Una producción de Si vous pouviez lécher mon coeur
Producción en gira: Odéon-Théâtre de l'Europe
Espectáculo invitado
En francés con subtítulos en alemán e inglés
Espectáculo no recomendado para niños menores de 15 años

Las obras nunca nacen de una idea. Más bien, son el resultado de una mezcla perfecta de vida, teatro, cosas que queremos lograr y otras que no. Mientras ensayábamos un espectáculo anterior, Players, Mao II, The Names de Don DeLillo, imaginé poner en escena un clásico como La gaviota, destrozando la representación y destruyendo los personajes justo después del espectáculo de Treplev. Ya sea por terroristas armados o por la desaparición progresiva de personas disfrazadas de la escena. Al principio, pensé que esto era una vez más la consecuencia de mi ira contra el mundo del teatro, la tradición y las expectativas asumidas del público sobre algo que ya conocen, es decir, el repertorio.

Pocos meses después, llamé por teléfono al traductor André Markowicz. Le expliqué que por primera vez estaba buscando un texto antiguo y le conté la historia de una sociedad del principio del siglo XX que se está extinguiendo. Le dije que estaba pensando en Los hijos del sol de Gorki. Pero Gorki no es realmente mi estilo, es demasiado duro y físico para mí. No quería contar la ira, quería contar la historia de una despedida en su lugar. Estas personas no serían asesinadas por las armas de la revolución. Se irían extinguiendo lentamente en la cadena de eventos de la obra.

Pensé en Houellebecq escribiendo al final de El mapa y el territorio: «El triunfo de la vegetación es total». También pensé en los directores que ponen en escena textos clásicos. Pensé en lo que la gente está acostumbrada a decir: «Los dramaturgos nos hablan.» «Shakespeare es más moderno que cualquier otro dramaturgo.» Luego miré mi trabajo hasta hoy. Esos textos contemporáneos con los que trabajé, como si fueran mundos perdidos, olvidados, como si contemplados desde el futuro, en un momento cuando nuestras sociedades están muertas y el mundo también lo está. Hoy pienso que la razón por la cual adaptamos textos clásicos es su distancia de nosotros, no su calidad permanente.

Queremos ver de nuevo a personas que ya no existen, personas que se han ido. Queremos oír lenguas que han cambiado con el tiempo, queremos entender quién éramos y ver a los muertos volver a la vida. Esto es precisamente lo que traté de explicarle a André Markowicz. Le dije que quería producir un espectáculo que hablara simultáneamente de la inminente extinción de la humanidad y de la desaparición del teatro clásico. Un adiós ácido y sincero a la humanidad y al convencionalismo.

Me preguntó: «¿Conoces a Leonid Andreyev?» No lo conocía en absoluto. Leer su obra fue un shock total. Fue la primera vez que me sentí tan humanamente cerca de un autor que había partido hacía tanto tiempo. Andreyev es muy diferente a sus contemporáneos literarios. Escribió obras de teatro, relatos, trabajos simbólicos. Al leer la obra de Andreyev, se pueden encontrar palabras que te atraviesan en todas sus escenas, diálogos, frases. Como si con pocas palabras pudiéramos tocar el corazón crucial del dolor y la belleza del mundo.

Julien Gosselin

Con su habitual combinación de teatro, textos, imágenes y creación musical, Julien Gosselin también evoca lienzos pintados, luces de velas, decorados y trajes antiguos en esta visión única del pasado. Coexisten con la cámara y con espacios de vidrio, como imágenes del mundo contemporáneo. Como en Solaris de Tarkovsky, cuyo espectro se cierne sobre el escenario, y en el que los planos del cohete espacial alternan con la imagen de una multitud de campesinos en una pintura de Brueghel, la obra crea un bucle a través de la energía de la escritura convulsiva y casi fantástica de Leonid Andreyev. Este bucle nos dice que el futuro es el pasado. Entre una prolija decoración de salón burgués, jardines de invierno, paisajes pintados y actuación, Julien Gosselin y sus actores y músicos nos ofrecen un homenaje al arte y a la humanidad desaparecidos.

Programa y reparto

Julien Gosselin - Dirección
Lisetta Buccellato - Escenografía
Caroline Tavernier, Valérie Simmoneau - Vestuarios
Guillaume Bachelé - Música
Maxence Vandevelde - Música
Nicolas Joubert - Diseño de luces
Jérémie Bernaert, Pierre Martin, Baudouin Rencurel - Diseño de video
Julien Feryn - Diseño de sonido
Eddy D'Aranjo - Dramaturgia
Antoine Hespel - Colaboración en la dirección

Reparto
Guillaume Bachelé
Joseph Drouet
Denis Eyriey
Carine Goron
Victoria Quesnel
Achille Reggiani
Maxence Vandevelde