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© Salzburger Festspiele / Luigi Caputo
Saint François d’Assise
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 Noviembre 2027 | ||||||
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Scènes franciscaines
Ópera en tres actos y ocho escenas
(creada entre 1975 y 1983, estreno en 1983)
Libreto de Olivier Messiaen
Nueva producción
Argumento
Lugar: Italia.
Tiempo: siglo XIII.
El tema de cada escena es tomado de las Florecillas y de las Reflexiones sobre los estigmas, libros escritos por franciscanos anónimos del siglo XIV. Hay siete personajes: san Francisco, el Leproso, el Ángel, Hermano Elías, y tres hermanos especialmente queridos por Francisco--Hermano León, Hermano Masseo, y Hermano Bernardo. A través de la obra uno debe ver el progreso de la gracia en el alma de san Francisco.
Acto 1
Escena 1: La Cruz
San Francisco explica al Hermano León que por el amor de Jesucristo debe soportar pacientemente todas las contradicciones, todo sufrimiento. Ésta es la "perfecta alegría".
Escena 2: Laudes
Después del rezo de Matinés con los Hermanos, san Francisco, permaneciendo solo, ora por poder conocer a un leproso y ser capaz de amarlo.
Escena 3: El beso al leproso
En un leprosario, un leproso, horriblemente manchado de sangre y cubierto de pústulas, protesta contra su enfermedad. San Francisco entra y, sentándose junto a él, le habla gentilmente. Un ángel aparece debajo de la ventana y dice: "Leproso, tu corazón te acusa, pero Dios es más grande que tu corazón." Turbado por la voz y por la bondad de san Francisco, el leproso se llena de remordimiento. San Francisco lo abraza y, milagrosamente, el leproso es curado y danza de alegría. Más importante que la cura del leproso es el crecimiento de la gracia en el alma de san Francisco y su exultación al haber triunfado sobre sí mismo.
Acto 2
Escena 4: El ángel viajante
En un camino forestal de La Verna un ángel aparece, disfrazado como viajante. Golpea la puerta del monasterio haciendo un enorme sonido, que simboliza la irrupción de la gracia. Hermano Masseo abre la puerta. El ángel pregunta al Hermano Elías, el vicario de la orden, una pregunta sobre predestinación. El Hermano Elías se niega a responder y empuja al ángel afuera. El ángel golpea la puerta una vez más y hace la misma pregunta al Hermano Bernardo, quien responde con mucha sabiduría. Habiéndose ido el ángel, Hermano Bernardo y Hermano Masseo se miran mutuamente, Bernardo observa: "Quizás era un ángel..."
Escena 5: El ángel músico
El ángel aparece a san Francisco y, para darle un anticipo de la dicha celestial, le toca un solo en su viola. El solo es tan glorioso que Francisco se desmaya.
Escena 6: El sermón a los pájaros
En Asís, en Carceri, un árbol de roble verde grande en primavera con muchos pájaros que cantan. San Francisco, seguido por Hermano Masseo, predica un sermón a los pájaros y los bendice solemnemente. Las aves responden con un gran coro en donde se oyen no solo pájaros de Umbría, especialmente la capirotada, sino también pájaros de otros países, de tierras lejanas, notoriamente Isla de los Pinos, cerca de Nueva Caledonia.
Acto 3
Escena 7: Los Estigmas
En La Verna, en la noche, en una cueva debajo de una roca sobresaliente, san Francisco está solo. Una gran cruz aparece. La voz de Cristo, simbolizada por un coro, se oye casi continuamente. Cinco haces luminosos parten de la Cruz y sucesivamente hieren las dos manos, los dos pies, y el costado derecho de san Francisco, con el mismo enorme sonido que acompañó el golpe del ángel. Estas cinco heridas, que se asemejan a las cinco heridas de Cristo, son la confirmación divina de la santidad de Francisco.
Escena 8: Muerte y la Nueva Vida
San Francisco está muriendo, estirado sobre la tierra. Todos los Hermanos lo rodean. Se despide de todos lo que ha amado, y canta el último verso de su Cántico del Hermano Sol, el verso de "nuestra hermana la muerte corporal". Los Hermanos entonan el Salmo 141. El ángel y el leproso aparecen a san Francisco para confortarlo. San Francisco pronuncia sus últimas palabras: "Señor! La música y la poesía me han llevado hasta ti [...] en falta de la Verdad [...] deslumbrado para siempre por ti, exceso de Verdad..." Muere. Repican las campanas. Todo desaparece. Mientras el coro canta la Resurrección, un rayo de luz ilumina el sitio donde previamente yace el cuerpo de san Francisco. La iluminación desciende hasta desaparecer. Cae el telón.
Programa y reparto
Cantado en francés con sobretítulos en alemán e inglés
Equipo creativo
Maxime Pascal: Director de orquesta
Romeo Castellucci: Director / Escenografía / Vestuario / Iluminación
Giulia Giammona: Colaboradora artística
Christian Longchamp: Dramaturgia
Yasmine Hugonnet: Coreografía
Alessio Valmori, Lisa Behensky: Asistentes de escenografía
Theresa Wilson: Asistente de vestuario
Benedikt Zehm: Asistente de iluminación
Paul Jeukendrup: Director de sonido
Reparto
Lauranne Oliva: L’Ange
Philippe Sly: Saint François
Sean Panikkar: Le Lépreux
Russell Braun: Frère Léon
Léo Vermot-Desroches: Frère Massée
Aaron-Casey Gould: Frère Élie
Willard White: Frère Bernard
y otros
Ensembles
Asociación de Conciertos del Coro de la Ópera Estatal de Viena
Jozef Chabroň: Director de coro
Filarmónica de Viena
Felsenreitschule
La Escuela de Equitación de la Roca (en alemán, Felsenreitschule) es un espacio escénico del Festival de Salzburgo.
La escuela original fue mandada construir en 1693 por el Arzobispo Johann Ernst von Thun, sobre un diseño deJohann Bernhard Fischer von Erlach, en el lugar de la cantera de conglomerado del que se extrajo la piedra para la construcción de la Catedral de Salzburgo. Se utilizó como escuela de equitación de verano del arzobispo. El público de los espectáculos ecuestres se situaba en las 96 arcadas de los tres pisos que rodeaban el patio central.
Desde 1926 se utiliza para espectáculos escénicos al aire libre en el marco de los Festivales de Salzburgo. Las antiguas arcadas para el público sirven ahora como escenario natural. El primer espectáculo representado fueEl servidor de dos amos, de Carlo Goldoni, bajo la dirección de Max Reinhardt. En 1933, el arquitecto Clemens Holzmeister construyó en la Felsenreitschule un escenario múltiple para la legendaria producción de Reinhardt de la primera parte del Fausto, de Goethe que se representó en ese año.
Herbert von Karajan convirtió por primera vez la escuela en un escenario de ópera para las representaciones de Orfeo ed Euridice de Gluck en 1948. En 1949 siguió el estreno de la puesta en música por Carl Orff de la antigua tragedia griega Antígona, de Sófocles, en la traducción alemana de Friedrich Hölderlin, dirigida por Ferenc Fricsay.
Entre 1968 y 1970, la escuela sufrió una remodelación a partir de un proyecto de Holzmeister, y se reinauguró con el Fidelio de Beethoven dirigido por Karl Böhm.
El escenario tiene 40 metros de ancho, con un subterráneo de 4 metros de profundidad. Se renovó la tribuna de espectadores, instalando debajo de ella un almacén de decorados. El escenario está protegido por un tejado traslúcido, que sirve para amortiguar el sonido, y que se puede abrir para dejar totalmente al descubierto el techo del escenario. El auditorio tiene capacidad para 1.412 espectadores sentados y 25 de pie.
La Felsenreitschule, que forma parte del complejo teatral de los teatros del Festival, comparte su entrada con el Pequeño Teatro de los Festivales, actualmente rebautizado como Haus für Mozart, a través del Foyer, decorado con los frescos de Anton Faistauer, y dispone, como cafetería y sala de descanso, de la conocida como Karl Böhm Saal, que fue originalmente la sala de equitación de invierno.
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