Le Passé

DRAMMA
Le Passé - Leonid Andrejew (1871 - 1919)

Adattamento di Julien Gosselin;
Traduzione di André Markowicz
Una produzione di Si vous pouviez lécher mon coeur
Produzione in tournée: Odéon-Théâtre de l'Europe
Spettacolo ospite
In francese con sovratitoli in tedesco e inglese
Spettacolo non consigliato per bambini sotto i 15 anni

Le opere non nascono mai da un'idea. Piuttosto, sono il risultato di una perfetta fusione tra vita, teatro, cose che vogliamo raggiungere e altre che non vogliamo. Mentre stavamo provando uno spettacolo precedente, Players, Mao II, The Names di Don DeLillo, immaginai di mettere in scena un classico come La gazza ladra, rovinando la performance e distruggendo i personaggi subito dopo lo spettacolo di Treplev. O per mano di terroristi armati o per la progressiva scomparsa di persone in costume dalla scena. All'inizio pensai che fosse ancora una volta la conseguenza della mia rabbia contro il mondo del teatro, la tradizione e le aspettative presunte del pubblico su qualcosa che già conoscono, cioè il repertorio.

Pochi mesi dopo, chiamai il traduttore André Markowicz al telefono. Gli spiegai che per la prima volta stavo cercando un testo antico e gli raccontai la storia di una società del primo Novecento che stava scomparendo. Gli dissi che stavo pensando a I figli del sole di Gorkij. Ma Gorkij non è proprio il mio genere, è troppo duro e fisico per me. Non volevo raccontare la rabbia, volevo raccontare una storia di addio invece. Queste persone non sarebbero state uccise dalle armi della rivoluzione. Scomparirebbero lentamente nella catena degli eventi dello spettacolo.

Pensai a Houellebecq che scrive alla fine di La mappa e il territorio: «Il trionfo della vegetazione è totale». Pensai anche ai registi che mettono in scena testi classici. Pensai a quello che la gente è abituata a dire: «Gli autori ci parlano.» «Shakespeare è più moderno di ogni altro drammaturgo.» Poi guardai al mio lavoro fino a oggi. Quelli testi contemporanei su cui ho lavorato, come se fossero mondi persi, dimenticati, come se osservati dal futuro, in un momento in cui le nostre società sono morte e anche il mondo lo è. Oggi penso che la ragione per cui adattiamo testi classici sia la loro distanza da noi, non la loro qualità permanente.

Vogliamo rivedere persone che non esistono più, persone che sono partite. Vogliamo sentire lingue che sono cambiate nel tempo, vogliamo capire chi eravamo e vedere i morti tornare in vita. Questo è esattamente quello che ho cercato di spiegare ad André Markowicz. Gli dissi che volevo produrre uno spettacolo che parlasse contemporaneamente della prossima estinzione dell'umanità e della scomparsa del teatro classico. Un addio aspro e sincero all'umanità e al convenzionalismo.

Mi chiese: «Conosci Leonid Andreyev?» Non lo conoscevo affatto. Leggere il suo lavoro fu uno shock totale. Fu la prima volta che mi sentii così umanamente vicino a un autore che era morto da tanto tempo. Andreyev è molto diverso dai suoi contemporanei letterari. Scrisse opere teatrali, racconti, opere simboliche. Leggendo il lavoro di Andreyev, puoi trovare parole che ti attraversano in tutte le sue scene, dialoghi, frasi. Come se fossimo in grado, con poche parole, di toccare il cuore cruciale del dolore e della bellezza del mondo.

Julien Gosselin

Con la sua abituale combinazione di teatro, testi, immagini e creazione musicale, Julien Gosselin evoca anche tele dipinte, luci di candela, fondali di scena e costumi antichi in questa visione unica del passato. Essi convivono con la macchina da presa e con spazi di vetro, come immagini del mondo contemporaneo. Come in Solaris di Tarkovskij, il cui spettro aleggia sulla scena, e in cui i piani del razzo spaziale alternano l'immagine di una folla di contadini in un dipinto di Brueghel, l'opera crea un loop attraverso l'energia della scrittura convulsa e quasi fantastica di Leonid Andreyev. Questo loop ci dice che il futuro è il passato. Tra una prolissa decorazione di salotti borghesi, giardini d'inverno, paesaggi dipinti e recitazione, Julien Gosselin e i suoi attori e musicisti ci offrono un omaggio all'arte e all'umanità scomparsa.

Programma e cast

Julien Gosselin - Regia
Lisetta Buccellato - Scenografia
Caroline Tavernier, Valérie Simmoneau - Costumi
Guillaume Bachelé - Musica
Maxence Vandevelde - Musica
Nicolas Joubert - Progettazione luci
Jérémie Bernaert, Pierre Martin, Baudouin Rencurel - Progettazione video
Julien Feryn - Progettazione del suono
Eddy D'Aranjo - Drammaturgia
Antoine Hespel - Collaborazione alla regia

Cast
Guillaume Bachelé
Joseph Drouet
Denis Eyriey
Carine Goron
Victoria Quesnel
Achille Reggiani
Maxence Vandevelde