Zaide o Il Cammino della Luce
Agosto 2025 | ||||||
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OPERA
Zaide o Il Cammino della Luce - Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Nuova produzione semi-scena
Cantata in tedesco con sovratitoli in tedesco e inglese
Una serata con estratti da
ZAIDE
Singspiel in due atti KV 344 (Fragmento, composto nel 1779/80)
DAVIDE PENITENTE
Cantata per solisti, coro e orchestra KV 469 (1785)
THAMOS, RE D'EGITTO
Musica da scena per il dramma eroico di Tobias Philipp von Gebler KV 345 (1773/1780)
e altre opere del periodo 1779—1785
La preparazione di Zaide nel 1780 rappresentò un punto di svolta decisivo nella carriera di Mozart. Questo Singspiel, composto spontaneamente per la corte viennese del 'despota illuminato' Giuseppe II e lasciato incompleto, brilla per i temi umanisti che esplora. Per la prima volta, Mozart costruì una camera di risonanza musicale e drammaturgica per ciò che considerava giusto e buono: la lotta contro la tirannia, il potere del vero amore e, soprattutto, la ricerca inalienabile della libertà. Anche se Zaide trae spunto dai cliché della trama del 'salvataggio' e dalle turcherie rococò dell'epoca, li supera in termini di profondità psicologica con cui Mozart ritrae i suoi personaggi e per l'intensità musicale rara del dramma.
Dopo la sua prima partenza da Salisburgo nel 1777, nella vita di Mozart erano avvenuti grandi cambiamenti: il suo incontro decisivo con il nuovo amico Haydn, le sue scoperte di Monaco e dell'orchestra di Mannheim, il suo amore deluso per Aloysia Weber, la sua disillusione a Parigi e la tragica morte della madre. Mozart tornò a Salisburgo e al servizio del principe arcivescovo Colloredo con il cuore pesante. Tuttavia, tornò anche nella sua città natale profondamente cambiato. Le grandi opere vocali che compose da allora in poi portavano lo spirito dell'Illuminismo e dei movimenti filosofici e estetici che scuotevano l'Europa. Zaide fu il punto di partenza per questa nuova estetica, che rifiutava di fare concessioni al gusto galante e, invece, esplorava la verità dell'anima umana. Come non vedere un legame diretto tra la graduale emancipazione di Mozart dalla sua tutela (lasciando Colloredo, lasciando Salisburgo, lasciando suo padre) e il suo fiorire nei capolavori drammatici e sacri che sarebbero seguiti: Idomeneo (1780—1), Die Entführung aus dem Serail (1781—2), la Grande Messa in do minore (1782—3), e altri.
Cosa ci trasforma? Cosa ci rende migliori? Questi erano i quesiti discussi in Europa durante l'epoca dell'Illuminismo. Mozart, che presto sarebbe stato ammesso alla loggia massonica viennese ‘Zur Wohltätigkeit’, li fece suoi proponendo una visione dell'umanità che, pur non cessando mai di essere turbata dal dubbio, consente all'amore e al perdono di trionfare.
In Libertà! Mozart & l’Opéra (2019), Pygmalion e Raphaël Pichon esplorarono il laboratorio musicale e drammaturgico che precedette i tre grandi capolavori della trilogia Mozart/Da Ponte. Con questa nuova creazione per il Festival di Salisburgo, che approfondisce il raramente eseguito Zaide e Davide penitente (basato sulla Grande Messa in do minore), insieme ad altri gioielli mozartiani, compongono un affresco umanista dove l'individuo e il collettivo si rispondono a vicenda; dove la battaglia tra luce e ombra si ripete in ogni momento.
Eddy Garaudel
Programma e cast
Raphaël Pichon - Concetto e Direzione Musicale
Bertrand Couderc - Luci
Eddy Garaudel - Drammaturgia
Cast
Sabine Devieilhe: Zaide
Lea Desandre: Persada
Julian Prégardien: Gomatz
Daniel Behle: Soliman
Johannes Martin Kränzle: Allazim
Coro e Orchestra Pygmalion
Felsenreitschule
La Felsenreitschule è un teatro in Austria e una sede del Festival di Salisburgo.
E 'stato costruito nel 1693 sotto l'arcivescovo Johann Ernst von Thun, progettato da Johann Bernhard Fischer von Erlach nella cava di roccia di conglomerato utilizzato nel nuovo edificio Cattedrale di Salisburgo. E 'stato utilizzato come scuola di equitazione estate e animali caccia dell'arcivescovo. L'udienza ha avuto luogo nello spazio 96 giochi che si crea al di sopra degli altri tre piani. Dal 1926, la Felsenreitschule è stato utilizzato per gli spettacoli del Festival di Salisburgo. I primi portici pubblico fungono da un ambiente naturale palcoscenico. La prima produzione è stata di Carlo Goldoni Il servitore di due padroni, per la regia di Max Reinhardt. Nel 1933, Clemens Holzmeister progettato per Max Reinhardt "Città Faust", un ambiente multi-stadio per la leggendaria produzione di Reinhardt di Goethe "Faust". Nel 1948 Herbert von Karajan utilizzato il Felsenreitschule per la prima volta in fase d'opera per le esibizioni di Orfeo ed Euridice di Christoph Willibald Gluck. 1949 è stata seguita dalla premiere di impostazione di Carl Orff dell'antica tragedia Antigone di Sofocle, tradotto in tedesco da Friedrich Hölderlin, condotta da Ferenc Fricsay. Negli anni 1968-1970 la Felsenreitschule è stato ristrutturato su progetto di Clemens Holzmeister ed è stato inaugurato con Fidelio di Ludwig van Beethoven sotto la direzione di Karl Böhm. Lo stadio ha una larghezza di 40 metri (130 ft), e 4 metri (13 ft) sottopalco. Anche rinnovato era l'tribuna a sbalzo con il dock scena sottostante. Una tenuta di luce, pioggia telo per smorzare il rumore e proteggere è stato aggiunto anche il palcoscenico. Questo tetto può essere aperto.
Il teatro contiene 1412 posti a sedere e 25 posti in piedi. Tra le estati del 2010 e 2011 del festival, il tetto è stato rinnovato: Il nuovo design ha aggiunto 700 metri quadrati (7.500 m²) di spazio per attrezzature e prove camere. La nuova inclinazione del tetto è costituito da tre superfici segmento mobile ed è su cinque bracci telescopici ed è estesa e rientrata in sei minuti. Punti di sospensione su supporti telescopici per allestimenti scenici (montacarichi), un migliore isolamento acustico e termico, e due ponti di illuminazione ottimizzano l'azione sul palco.