Four New Works

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AUG 2025

 

ルシンダ・チャイルズ・ダンス・カンパニー
4つの新作

 

音楽:ヨハン・セバスティアン・バッハ、フィリップ・グラス、ヒルドゥル・グズナドッティール
プロダクション:The Blanket
ゲストパフォーマンス

 

ACTUS
ヨハン・セバスティアン・バッハのカンタータ Actus tragicus BWV 106 に合わせたデュエット

 

GERANIUM ’64
ルシンダ・チャイルズによるソロパフォーマンス、チャイルズのソロ作品 Geranium (1965) を基にした

 

TIMELINE
ヒルドゥル・グズナドッティールの音楽によるアンサンブル作品

 

DISTANT FIGURE
フィリップ・グラスの Distant Figure (パッサカリア・フォー・ソロ・ピアノ) に合わせたアンサンブル作品

 

 

ルシンダ・チャイルズは、現代を代表する振付師の一人です。彼女は、1960年代のニューヨークでダンス芸術に革命をもたらした伝説的なジャドソン・ダンス・シアター集団のメンバーであり、彼女の作品は1970年代以降、コンテンポラリーダンスの進化に永続的な影響を与えてきました。フィリップ・グラス、ヒルドゥル・グドナドッティル、ヨハン・セバスチャン・バッハの作品にインスピレーションを得た「Four New Works」は、ルシンダ・チャイルズ・ダンス・カンパニー、ビデオアーティストのアンリ・サラ、ピアニストのアントン・バタゴフと共同で発表された彼女の最新作のショーケースであり、象徴的な振付師自身が踊った1965年のソロもフィーチャーされています。

 

ルシンダ、Geranium(1965)では、1964年の伝説的なNFLチャンピオンシップゲームを参考にしました。この作品は、現在、アンリ・サラとのコラボレーションの基盤となっています。

 

はい、初めて改訂しました。私は、もともとハンモックの端にチェーンと南京錠で自分自身をつなぎ、半円弧を描いて動き、ランナーがボールをキャッチしようと走り、手探りし、ひっくり返される動作をスローモーションで実行した4つのセクションのうちの1つを使用しています。サウンドスコアには、クリーブランドブラウンズとボルチモアコルツのNFLチャンピオンシップゲームのラジオ放送を編集しました。この放送は、アンリサラが新しい作品で最も適切なステージ拡張を作成しました。照明と投影壁で、元の試合のぼんやりとしたイメージが思い出のように何度も表示されます。

 

フィリップグラスが音楽を作曲したあなたの画期的な作品「ダンス」(1979)にも、非常に印象的な記憶の探求があります。あなたとフィリップグラスは長い歴史があり、現在、コラボレーションの最新の章である「Distant Figure」を発表しています。

 

フィリップはもともと、ピアニストのアントンバタゴフが私のダンサーと一緒にステージに立つというアイデアを念頭に置いて「Distant Figure」を作曲しましたが、それは後ろの「遠い人物」としてでした。ニューヨークのパークアベニューアーモリーでジェームズ・タレルのデザインで上演される予定でしたが、実現しませんでした。そこでフィリップが、ツアー中にも練習を続けられるように録音しましょう、と言って、アントン・バタゴフがグラスの他のピアノ作品と一緒に録音しました。

 

では、たった2つの音符から始まり、複雑で魅惑的な音楽パターンの動きへと展開していくこの素晴らしい作品を聴いている間に、振り付けが進化していったのですか?

 

はい、この作品にはたくさんの動きがあります。開いて、後退して、真ん中に一種の渦巻きがあり、それが繰り返され、そしてまた崩壊します。最初から、3人+3人のダンサーと取り組むというアイデアが気に入っていました。これは私がこれまでにやったことがありませんでした。

 

ダンスの語彙はルシンダ・チャイルズにとても似ています。音楽の脈動が、シンプルでありながら複雑な浮遊する動きに変換されるからです。そのため、Distant FigureはTimelineの魅力的な対照となっています。後者では、ヒルドゥル・グドナドッティルの音楽は、緊張感に満ちたドローンのようなチェロの弓で構成されており、音楽に脈動はありません。

 

はい、そして彼女のチェロ演奏の音の間には間隔があります。マース・カニンガムから学んだ規律のおかげで、ダンサーは内部的にも集団的にも脈動を維持しており、これはダンサーにとって非常に洗練されたことです。彼らは常にカウントしています。私たちは各セクションの長さに応じて各フレーズを練習しました。しかし、それは決して同じではありません。すべてが異なる長さと異なる時間のパズルのようなものです。

 

4つの新しい作品が音楽の範囲、ダンス言語、ステージング、そして重層的な時間の点で互いに補完し合っているのはとても魅力的です。それはバッハから始まります!

 

フィリップ・グラスはいつも、ハーモニーを学びたいならバッハを聴きなさいと言っていました。私はこのことについてよく考えていましたが、彼の音楽を使って何かを振り付けたことはありませんでした。その後、リヨン国立オペラ座から依頼を受け、最初はバッハの有名なカンタータのピアノ版のソロに取り組みました。しかし、初演されることはなく、今回、ダンサーのために作曲したデュエット曲としてようやく実現しました。

 

アンドラーシュ・シーボルトとルシンダ・チャイルズの対談

プログラムとキャスト

ルシンダ・チャイルズ・ダンス・カンパニー

 

ルシンダ・チャイルズ - 振付

 

アンリ・サラ - ビデオ、セット、音響(Geranium)
アントン・バタゴフ - ピアノ
セルジオ・ペッサーニャ - 照明デザイン
ナイル・ベイカー - 衣装

 

ハンブルク国際夏祭りの制作、KampnagelおよびThe Blanketでの公演
ベルリナー・フェスティピール、シャイヨー — 国立ダンス劇場(パリ)、ラ・バティ・ジュネーブ・フェスティバルとの共同制作

ザルツブルク

The Stadtkino(「シティシネマ」)


もともと幅広い芸術プロジェクトの今日の多目的会場の場所には、博物館カロリノアウグストウム(現在のザルツブルク博物館)によって使用された建物がありました。 1944年10月、市への最初の爆弾攻撃により大部分が破壊されました。第二次世界大戦後に博物館を再建する代わりに、1950年にザルツブルクで最初のシネマスコープ映画館-Stadtkino(City Cinema)がアメリカの支援を受けて設立されました。初期の頃は、映画館は主にハリウッド映画を上映していましたが、ボクシングの試合やシュラーガーの歌手カテリーナ・ヴァレンテとヴィコ・トリアーニとのコンサートも開催しました。


1954年に映画館のバーが拡大され、Cafe 21という名前で運営されました。ゲストは、ザルツブルクで初めてハンバーガーとホットドッグを楽しむことができました。ザルツブルクフェスティバルに携わった多くのアーティスト、たとえばジュディスホルツマイスター、ヘルムートクアルティンガー、ディミトリミトロポロスなどがこのカフェに頻繁に訪れました。


SZENEザルツブルクの家


1984年に、Stadtkinoは都市の映画館の必然的な終byの影響を受けました。会場は、拡張のために隣接するカロリノオーギュスト博物館に割り当てられました。


かつての故郷ピータースブルンホフ(今日のシャウシュピールハウスの家)の改修が予定されていたため、1986年に文化協会SZENEザルツブルクは旧Stadtkinoを一時的な施設にしました。 SZENEザルツブルクに移り、現在は文化協会と同じ名前になっています(「共和国」と名付けられた期間の後)。


1993年と2002年に、会場のインフラストラクチャが改善されました。約100,000人の訪問者と年間150のイベントがあるため、SZENEザルツブルクは自身のイベントのためだけに会場を使用するのではなく、公共の文化センターとして管理しています。さらに、他の多くの文化機関は、音楽、劇場、音楽劇場、ダンスのプロジェクトのために会場を使用しています。

Bernhard Müller
© Sergei Gavrilov
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