Hotel Metamorphosis

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JUL 2025 Next

 

オペラ
ホテル・メタモルフォーシス
アントニオ・ヴィヴァルディの音楽による2幕のパスティッチョ
ヘルマン・ハイザーによるドイツ語訳のオウィディウスのテキスト
バリー・コスキーとオラフ・A・シュミットによる編曲
リバイバル
ドイツ語とイタリア語で歌唱、ドイツ語と英語の字幕付き

 

若い女性が自分の父を恋い慕い、木に変わる。自分自身にあまりにも夢中になって、ニンフからのアプローチに気づかない若い男性は、最終的に彼女が声だけの存在になってしまう。無敵の織り手であるライバルを蜘蛛に変えてしまう女神。完璧な女性の像を作り、それが生命を得る男性。地下世界で彼の帰りを待つ愛する人を持つ伝説的な歌手。

 

オウィディウスの『変身物語』は、2000年以上にわたり私たちの文化に永続的な影響を与え、数え切れないほどの芸術的な改作のための尽きることのないインスピレーションの源となっています。個々の物語の登場人物と同様に、これらの物語自体も変化し続け、豊かな想像力、奇怪さ、息をのむような物語で今日でも私たちを魅了します。人間と自然、神と動物の境界線が曖昧になる一方で、これらの驚くべきエピソードは、人間の知覚から生まれ、夢、現実、悪夢、幻覚の間を揺れ動く状態を反映しています。それは見知らぬ環境や神秘的な場所で人々を圧倒する、信じられないほどの奇想やグロテスクなイメージです。

 

特にオペラというジャンルが急成長していた最初の二世紀において、オウィディウスの宇宙や古代からの多くの主題は計り知れない音楽の宝庫を提供しました。息をのむような技巧と感動的な情感を備えたこの新しい芸術形式は、遊び心のある軽やかさ、繊細なユーモア、そして変身への抑えきれない熱意も示しました。これらの特徴は、パスティッチョの誕生をもたらし、既存の作品を組み合わせて新しい作品を作り上げることができました。オリジナルのプロット要素を適応させたり、選ばれた音楽作品に基づいて完全に新しい物語を創作したりしました。この開かれた柔軟なオペラとオラトリオの形式は、18世紀前半のイタリアで最盛期を迎えました。アントニオ・ヴィヴァルディ自身も、自身の作曲を他の作曲家の作品と組み合わせたパスティッチョ*『タメルラーノ(バヤゼット)』*を作り上げました。

 

ヴィヴァルディのアリア、アンサンブル、合唱の独自の多様性、特に感情的な力に満ちた音楽は、ホテル・メタモルフォーシスの基盤を形成しています。このパスティッチョは、現代においてオウィディウスの『変身物語』の個々のエピソードを語りなおします。神話的な人物の変身が、現代人に起こる驚くべき出来事として描かれます。しばしば独奏楽器を際立たせるヴィヴァルディの管弦楽曲は、オウィディウスの物語をダンスと動きに変えるための豊かなスペクトラムを提供します。これらの異なる世界を語り手として巡るのは、オルフェウスの姿です。

 

ヴァルドゥイ・アブラハムヤン、レア・デサンドル、フィリップ・ジャルスキーとともに、セシリア・バルトリはこのパスティッチョのために卓越した歌唱キャストを揃えました。歌手たちは、自己変容や他者の変化を体験するさまざまな人物を演じます。また、舞台には俳優アンゲラ・ヴィンクラーが登場します。ヴィヴァルディ研究者であり、長年ザルツブルクに定期的に招かれているジャンルカ・カプアーノがレ・ミュジシャン・デュ・プランス — モナコを指揮します。演出家バリー・コスキーは、*『地獄のオルフェ』や『カーチャ・カバノヴァ』*の称賛された制作に続き、この特別なプロジェクトでフェスティバルに戻ってきます。

 

オラフ・A・シュミット

プログラムとキャスト

ジャンルカ・カプアーノ - 音楽監督
バリー・コスキー - 演出とコンセプト
オットー・ピヒラー - 振付
マイケル・レヴィン - 舞台美術
クラウス・ブルンス - 衣装
フランク・エヴァン - 照明
rocafilm - 映像
オラフ・A・シュミット - コンセプトとドラマトゥルギー


チェチーリア・バルトリ: アラクネ/エウリディケ
ヴァルドゥイ・アブラハミャン: ミネルヴァ/乳母
レア・デサンドル: エコー/彫像/ミュラ
フィリップ・ジャルスキー: ナルキッソス/ピュグマリオン
アンジェラ・ヴィンクラー: オルフェウス

 

イル・カント・ディ・オルフェオ
ヤコポ・ファッキーニ - 合唱指導
レ・ミュジシャン・デュ・プランス — モナコ

モーツァルトの家

モーツァルトのための劇場、旧ザルツブルク祝祭小劇場はオーストリアのザルツブルクにある劇場。2006年モーツァルト生誕250年を記念して「モーツァルトのための劇場」と改称された。なお日本では モーツァルトの家 とも呼ばれる。1960年に完成した隣接する祝祭大劇場とともに、ザルツブルク音楽祭の主会場である。

 

1924年ザルツブルクの建築家エドワルト・ヒュッターにより、ザルツブルク宮廷の旧厩舎が改築され、最初の 祝祭劇場を使用したフーゴ・フォン・ホーフマンスタールの神秘劇が、マックス・ラインハルトの演出で開催された。翌1925年には、すでにクレメンス・ホルツマイスターによる改修が行われ、現在まで続く祝祭劇場の重要な利用目的、つまりドーム広場で開催される「イェーダーマン」が雨天の場合の上演場所が確保された。同年、祝祭劇場でブルーノ・ワルター、カール・ムック、フランツ・シャルクの指揮による3回のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の公演が行われた。祝祭劇場でのはじめてのオペラ公演は、1927年ベートーヴェンの没後100周年にちなみ、フランツ・シャルク指揮、ウィーン国立歌劇場の出演で「フィデリオ」が上演された。1936年の改修記念として、再び「フィデリオ」がトスカニーニの指揮で上演された。ちなみに両方の公演ともロッテ・レーマンがタイトル・ロール(レオノーレ)を歌った。1939年の改修記念として、カール・ベームの指揮によるリヒャルト・シュトラウスの「ばらの騎士」が上演された。

1960年祝祭大劇場の完成とともに、これまでの祝祭劇場は「祝祭小劇場」と改称され、モーツァルトの「コジ・ファン・トゥッテ」やリヒャルト・シュトラウスの「ナクソス島のアリアドネ」などの比較的小規模のオペラの舞台となった。1963年の改修記念として、ロリン・マゼールの指揮によるモーツァルトの「フィガロの結婚」が上演された。この時点でのホールの規模は1,324の座席と60の立ち見席である。

2006年ルクセンブルクの建築家フランソワ・ヴァレンティニにより最も新しい改修が行われ、これまで長年の課題であった、フェルゼンライトシューレと祝祭小劇場の同時使用が可能になった。(従来までは同じロビーを利用していた。)改修記念公演としてニコラウス・アーノンクールの指揮による「フィガロの結婚」が上演された。またモーツァルト生誕250年を記念して、「祝祭小劇場」は「モーツァルトのための劇場」(と改称された。客席は拡張され、現在の座席数は1,495席、立ち見席85である。

なお日本では『モーツァルトの家」とも呼称されるが、「モーツァルトの生家」あるいは「モーツァルトの住居」と紛らわしいため、より的確な名称が望まれる。NHKでは『モーツァルト劇場』と呼んでいる。

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