ザイデまたは光の道

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AUG 2025

 

オペラ
ザイデまたは光の道 - ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト (1756 - 1791)

 

新しい半舞台化された制作
ドイツ語で歌われ、ドイツ語と英語の字幕付き

 

ザイデの抜粋による夜

 

ザイデ
二幕のジングシュピール KV 344 (断片、1779/80年作成)

 

悔い改めたダビデ
ソリスト、合唱団、オーケストラのためのカンタータ KV 469 (1785年)

 

タモス、エジプトの王
トビアス・フィリップ・フォン・ゲブラーの英雄的ドラマのための舞台音楽 KV 345 (1773/1780年)

 

および1779—1785年の時期の他の作品

 

 

1780年のZaideの準備は、モーツァルトのキャリアにおける決定的な転換点でした。このシングシュピールは、「啓蒙的な専制君主」ヨーゼフ2世のウィーン宮廷のために自発的に作曲され、未完成のまま残されましたが、探求される人道的テーマで輝いています。モーツァルトは初めて、彼が正しいと信じること、善であると信じることのために音楽的および劇的なエコーチャンバーを作り上げました。それは、専制に対する戦い、真実の愛の力、そして何よりも、自由を求める権利の探求です。Zaideは「救出」のプロットや当時のロココ風のトルコ趣味を出発点として取り入れていますが、それらを超えてモーツァルトは彼のキャラクターを描写する心理的な深さと、ドラマの稀な音楽的な強度でそれらを凌駕しています。

 

1777年にモーツァルトがザルツブルクを最初に離れた後、彼の人生には大きな変化がありました。新しい友人ハイドンとの決定的な出会い、ミュンヘンやマンハイムのオーケストラとの出会い、アロイジア・ヴェーバーへの失恋、パリでの幻滅、そして母親の悲劇的な死。モーツァルトはザルツブルクに戻り、コッロレド大司教の仕官に戻りましたが、心は重くなっていました。しかし、彼は故郷に戻ると、深く変わっていました。その後彼が作曲した大規模な声楽作品には、啓蒙時代の精神とヨーロッパを揺り動かしていた哲学的および美的運動が反映されています。Zaideはこの新しい美学の出発点であり、ガラントな味覚への譲歩を拒否し、代わりに人間の魂の真実を探求しました。モーツァルトが自分の保護者から徐々に解放される過程(コッロレドを離れ、ザルツブルクを離れ、父親を離れる)と、次々に生まれるドラマチックおよび神聖な傑作群(Idomeneo(1780-1)、Die Entführung aus dem Serail(1781-2)、大ミサ(1782-3)など)との直接的な関連を見逃すわけにはいきません。

 

何が私たちを変えるのでしょうか?何が私たちをより良くするのでしょうか?これらは啓蒙時代のヨーロッパで議論されていた問いでした。モーツァルトは、ウィーンのフリーメイソンのロッジ「Zur Wohltätigkeit」にすぐに受け入れられることになり、これらの問いを自らのものとして、疑念に悩まされながらも、愛と許しが勝利する人類のビジョンを提案しました。

 

Libertà! Mozart & l'Opéra(2019)では、ピグマリオンとラファエル・ピションがモーツァルト/ダ・ポンテ三部作の三大傑作に先立つ音楽的および劇的な実験室を探求しました。この新しい作品は、ザルツブルク音楽祭のために作られ、稀に演奏されるZaideとDavide penitente(大ミサに基づく)を掘り下げ、モーツァルトの他の珠玉の作品とともに、個人と集団が互いに応答するヒューマニスト的なフレスコ画を描きます。そこで、光と影の戦いが毎瞬再現されます。

エディ・ガラウデル

プログラムとキャスト

ラファエル・ピション - コンセプションと音楽監督
ベルトラン・クーダーク - 照明
エディ・ガローデル - ドラマトゥルギー

 

キャスト
サビーヌ・デヴィイユ: ザイデ
レア・デサンドル: ペルサダ
ジュリアン・プレガルディエン: ゴマツ
ダニエル・ベーレ: ソリマン
ヨハネス・マーティン・クレンツレ: アラジム

 

ピグマリオン合唱団 & オーケストラ

フェルゼンライトシューレ

フェルゼンライトシューレ(Felsenreitschule、岩窟乗馬学校)はオーストリアのザルツブルクにある劇場。フェルゼンライトシューレの意味はFelsen(岩壁)、Reitschule(馬術学校)、つまり馬術学校裏の岩盤を利用した劇場で、舞台が岩に囲まれたオープンエアの珍しい劇場。『サウンド・オブ・ミュージック』のコンテストの会場になったことでも有名。

 

フェルゼンライトシューレは、1693年にヨハン・エルンスト・フォン・トゥン大司教(Johann Ernst von Thun)により、新しいドーム建築のための採石場跡に建築され、大司教の馬術学校と狩猟のために使われていた。現在舞台を取り囲んでいる三層に重なった96のアーチからなる岩盤は、馬術学校当時の観客席である。ロビーの天井には『テュルケンシュテッヘン』(Türkenstechen)と呼ばれる巨大なフレスコ画が描かれている。1926年からザルツブルク音楽祭に使用され、屋外の劇場であり残響は少なく音楽にはあまり適していないが、反面演劇には最適である。しかし岩盤を有効に利用した演出により、音響のマイナス点をカバーしてなお余りあるオペラが上演されてきた。多くの上演が三層アーチをそのまま生かしたセットを組むため、舞台の全景としては似た印象を与える。

 

改善点は以下のとおりです。

- エッジでの2桁の固定および5望遠鏡カンチレバーでサポートされている3つの要素を持つ新しい屋根建設:格納式と6分以内で拡張可能になります5望遠鏡アーム上に載っている3つの移動セグメントで構成される、わずかに傾斜したピッチの屋根。望遠鏡ステージ技術のカンチレバー(チェーンホイスト)、改善された音響と熱保護と2の照明ブリッジ上の点をハンギングステージアクションを最適化します。

- 電気設備、舞台照明、効果照明、効果音などの新しいセキュリティ技術。

- また、3階の内部拡大は、その時点で完成され、フェルゼンライトシューレの屋根の下で新たに構築された4階の建物のシェルは、祭りに利用可能となる - これが最後のインスタンスである新しいものでスペースはフェスティバル地区内で作成することができます。

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