マリア・スチュアート

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AUG 2025

 

ガエターノ・ドニゼッティ (1797 - 1848)

マリア・スチュアート

 

3幕のリリカル・トラジェディ(1835年)
ジュゼッペ・バルダリによるリブレット
フリードリヒ・シラーの悲劇 マリア・ステュアーダ に基づき
アンドレア・マッフェイによるイタリア語翻訳
新しい制作

 

 

「残酷だ、あなたは妹の死刑執行令状に署名したのです!」

 

スコットランド女王メアリー・スチュアート - 彼女の名前はおそらく永遠に別の名前、イングランド王エリザベス 1 世と結び付けられるでしょう。メアリーとエリザベス: 16 世紀半ばの 2 人の女王、2 人の敵対者、2 人の女性。 「姉妹といとこ」である彼らは、文学小説とは異なり、直接会うことはありませんでした。

 

彼らを永遠に結びつけているのは、ある恐ろしい事実です。それは、彼らのどちらかが死ななければならないということです。致命的な敵意は、この 1 つの質問によって引き起こされます: 英国の王位は誰のものですか?エリザベス?はい、間違いなく、英国の王室弁護士は言います。そして同様にノーです。カトリック世界にとって、彼女はろくでなしとして王位に値しません。メアリーだけが自分自身で王位を主張できるのです。この苦境においては、おそらくどちらの女性も、完全に自分たちだけで、中途半端で偽りの平和を維持することを望んでいただろう。しかし、それは不可能に思えます。マリアが危険なウイルスのようにエリザベートのシステムに侵入すると、その脆弱なバランスが揺らぎます。歴史的瞬間の星座は彼らの共存を許しません。1587 年にマリアは処刑されます。

 

エリザベス 1 世は、40 年を超える彼女の治世、つまりエリザベス朝時代にその名を刻みました。彼女は生涯を通じて夫と権力を分かち合うことに抵抗し、有名な「処女女王」になりました。メアリー・スチュアートは、ほとんど幽霊のように権力の歴史を通過しており、彼女がこの特異な運命を持っていなかったら、おそらくほとんど記憶に残っていないでしょう。それは巨大な歴史的または文化的遺産を残さなかったが、それでも後世に比類のない魅力を及ぼした。彼女の権力への台頭は急速で、生後6日目でスコットランド女王、6歳で婚約者、そして最後に17歳でフランス女王となりました。まるで夢の中にいるかのように、すべてが彼女のもとに飛んでくるように思えます。彼らの夫、彼らの結婚、彼らの子供。そしてちょうど同じように、すべてが色あせ、枯れ、終わりを迎え、彼女は失望し、動揺して目を覚まします。この混乱した状況の中で、彼女は助けを求めて、すでに誰かが10年間王位を保持していたイギリスに到着します。

 

シュテファン・ツヴァイクが言うように、マリアとエリザベートは「細部に至るまでの対位法的な偉大な世界史的アンチテーゼ」を体現している。フリードリヒ・シラーは、1800 年の悲劇によって、この 2 人の女性の後のイメージに決定的な影響を与え、一方では政治的陰謀、他方では自由と自治の獲得の物語を語りました。

 

この複雑さはドニゼッティの 1835 年のオペラには見られません。ここで焦点を当てているのは、死刑令状が署名されマリアが処刑されるまでの最後の 24 時間に圧縮された 2 人の女性の感情的な生活です。この短い期間に、彼らは、勝利の喜び、憂鬱な崩壊、苦悩する自問自答、魅惑的な解放の見通し、そして麻痺するような死の恐怖など、考えられる限りのあらゆる極端な感情を経験します。

 

エリザベートとマリアはどちらも等しく観察され、判断され、操作され、制御されます。国家権力の代表者として、彼らは君主の「二つの身体」を与えられている。すなわち、死すべき不完全な「自然の身体」と、完全で決して死ぬことのない「政治的身体」である。この体は、二人の女性が鞭で縛られる巨大な動力装置の明るく照らされた鋼鉄のケーシングです。最終的には人間の優しい夢を追い出し、想像上の幸福を破壊するのに十分なほどの硬さです。したがって、マリアとエリザベートは、それぞれの孤独の中で、まったく同じです。彼らは、ダンスのように、ほぼ完全にバランスをとりながら、お互いの周りを動き回ります。踊れば踊るほど、二人の女王はお互いに近づき、おそらくほんの一瞬だけ、力を超えた自分、つまり世界への足がかりを求める壊れやすい生き物になるのでしょう。

 

イヴォンヌ・ゲバウアー

プログラムとキャスト

アントネッロ・マナコルダ - 音楽監督
ウルリヒ・ラッシェ - 演出および舞台設計
サラ・シュヴァルツ - 衣装
フローリアン・ヘッツ - ビデオ
ゲリット・ユルダ - 照明
ポール・ブラックマン - 振付
イヴォンヌ・ゲバウアー - ドラマトゥルギー
デニス・クラウス - 演出補佐


ケイト・リンドゼイ: エリザベッタ
リセット・オロペサ: マリア・ステュアーダ
ベクズォド・ダヴロノフ: ロベルト、レスター伯
アレクセイ・クラーギン: ジョルジョ・タルボット
トーマス・レーマン: グラント・グラヴィエル・セシル卿

 

ダンサー(男女)
SEAD — ザルツブルク実験舞踏アカデミー
ウィーン国立歌劇場合唱団(コンサートヴァイユング)
アラン・ウッドブリッジ - 合唱指導
アンゲリカ・プロコップ ウィーンフィル夏季アカデミー
ウィーンフィルハーモニー管弦楽団

ザルツブルク祝祭大劇場

ザルツブルク祝祭大劇場(Das Große Festspielhaus in Salzburg)はオーストリアのザルツブルクにある劇場。ザルツブルク音楽祭、ザルツブルク復活祭音楽祭などの主会場としてオペラ、コンサートの両方に使用される。

祝祭大劇場はクレメンス・ホルツマイスターの設計により1960年に完成した。ザルツブルクの旧市街で大劇場を建築するための土地探しは難航したが、結局メンヒスベルクの岩盤を55,000m³ もくり抜いて建築された。ステージの大きさは世界最大級で、最大横32m、高さ9mであり、舞台裏には横100m、奥行き25mの広大なスペースが確保されている。座席総数は2179席、立ち見席はない。座席は適度な段差により、全ての座席で視界が確保され、かつバランスのいい音響である。なお、2階席後方には天井を支えるための2本の柱があり、それにより視界が一部遮られる数十席は学生席として格安で提供される。同じく音楽祭の舞台となる モーツァルトのための劇場(Haus für Mozart)(旧ザルツブルク祝祭小劇場)、フェルゼンライトシューレ とは隣接している。音楽祭以外の時期にもオペラやオーケストラコンサートが開催されている。

 

ザルツブルク生まれの偉大な指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤンはここ祝祭大劇場で数々の演奏を指揮した。その功績を記念して祝祭大劇場の西側の広場を『ヘルベルト・フォン・カラヤン広場』と命名した。この広場に面した祝祭大劇場の2階にはカラヤンの部屋があり、ポルシェが停まっているときにはカラヤンがいることがわかった。またカラヤンの部屋が祝祭大劇場の舞台に向かって右側に位置したため、カラヤンだけは祝祭大劇場の右側から登場した。

 

祝祭大劇場の特徴として、オペラとコンサートホールの両方に最適な会場ということがいえる。一般にはオペラ専用、あるいはコンサート専用の会場が当然のことながらそれぞれに高い評価を受ける。しかしその両方に高い評価があることは設計年代やホールの規模から考えると驚異的でさえある。ちなみに祝祭大劇場をモデルに大阪フェスティバルホールは建設されたが、現在の出演者、観客の評価はかならずしも高くはない。このことから祝祭大劇場の国際的評価の高さは、ハードとしての劇場とともに、ソフトである、そこで催される音楽会の質、あるいは観客から、歴史までを含めた総合的なものといえる。

 

なお、音楽祭のチケット等には「ふさわしい服装で」との注意書きがあるが、現実には観光客が大半であることもあり現在ではそれほど厳しく考える必要はない。1階席でもスーツにネクタイ、女性であれば明るいスーツやワンピース、華やかなブラウスとスカート等で十分である。コンサートの場合はさらに制限は緩くなる。ただしスニーカー、ジーンズ、短パン、Tシャツ、カジュアルなサンダル等はどんな公演であっても避けること。ちなみに着物は正装なので本来は適切な装いであるが、実際には髪を結いあげたり、帯の分前方に乗り出す体勢になるため後ろの観客に迷惑をかけることになる。特に祝祭大劇場の座席は段差がそれほど大きくなく、中央付近では前後の席が重なるので極力避けるべきである。 とはいえ現在でもタキシード、ロングドレスの客も多く見られ、音楽祭の開演1時間ほど前になると、正面玄関の道路を挟んで反対側には、音楽祭の観客のドレスを見るための観光客の黒山の人だかりができる。

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