リサイタル トリフォノフ

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JUL 2025

 

ロシアのピアニスト、ダニール・トリフォノフは、2019年に雑誌『ミュージカル・アメリカ』でアーティスト・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、ソリスト、室内楽奏者、歌曲伴奏者として、また作曲家としてもクラシック音楽界を席巻しています。彼はドイツ・グラモフォンの専属レコーディング・アーティストで、2018年にリストの音楽を収録したアルバム『トランセンデンタル』で初のグラミー賞を受賞しました。

 

2023/24シーズンには、クリーブランド管弦楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、ロサンゼルス・フィルハーモニック、パリ管弦楽団からの再招聘が予定されています。また、メイソン・ベイツが彼のために書いたピアノ協奏曲をシカゴ交響楽団、サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団、ベルリン・ドイツ交響楽団と共演し、ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団やフィラデルフィア管弦楽団とアメリカやヨーロッパをツアーします。さらに、チェロ奏者のゴーティエ・カプソンとともにヨーロッパツアーを行い、ウィーン、ミュンヘン、バルセロナ、マドリード、ミラノ、ボストン、サンフランシスコ、ニューヨークで、ラモー、モーツァルト、メンデルスゾーン、ベートーヴェンなどの作品を集めた新しいソロリサイタルプログラムを発表する。ウィーン楽友協会、カーネギーホール、ロンドン交響楽団、ベルリンフィルハーモニー管弦楽団でのアーティストレジデンスに続き、2022/23シーズンにはロッテルダムフィルハーモニー管弦楽団とラジオフランスのアーティストインレジデンスを務めた。

 

ダニール・トリフォノフは、ヴェルビエ音楽祭、タングルウッド音楽祭、ルツェルン音楽祭、BBCプロムス、ザルツブルク音楽祭など、権威ある国際音楽祭の常連である。アムステルダムのコンセルトヘボウ、チューリッヒのトーンハレ、パリのシャンゼリゼ劇場、ロンドンのバービカンセンターとロイヤルフェスティバルホール、ブリュッセルのBOZAR、バルセロナのカタルーニャ音楽堂、東京のサントリーホールなど、一流コンサートホールで定期的にリサイタルを行っています。室内楽のパートナーには、セルゲイ・ババヤン、ゴーティエ&ルノー・カピュソン、ヴィルデ・フラング、クレメンス・ハーゲン、ジョシュア・ベル、マティアス・ゲルネなどがいます。

 

2013年以来、ドイツ・グラモフォンの専属レコーディングアーティストを務めています。ディスコグラフィーには、カーネギーホールでのリサイタルデビューのグラミー賞ノミネートライブ録音、2021年にOPUS Klassikを受賞したSilver Age、グラミー賞ノミネートされたダブルアルバムBach: The Art of Lifeなどがあります。彼はヤニック・ネゼ=セガン指揮フィラデルフィア管弦楽団とラフマニノフの作品を収録した3枚のアルバムを録音しており、そのうち2枚はグラミー賞にノミネートされた。2019年には、3枚目のアルバムがBBCミュージックマガジンの年間最優秀協奏曲録音賞を受賞した。

ダニール・トリフォノフは1991年にニジニ・ノヴゴロドで生まれ、モスクワのグネーシン音楽院に通い、その後クリーブランド音楽院でセルゲイ・ババヤンのもとでさらに学んだ。2011年にはテルアビブで開催されたアルトゥール・ルービンシュタイン国際ピアノマスターコンクールで第1位、ワルシャワで開催されたショパンコンクールで第3位、モスクワで開催されたチャイコフスキー国際コンクールで第1位と審査員グランプリを受賞した。2016年にはグラモフォン誌の年間最優秀アーティストに選ばれ、2021年にはフランス政府より芸術文化勲章シュヴァリエを受章した。

プログラムとキャスト

ダニール・トリフォノフ - ピアノ

 

プログラム
ピョートル・I・チャイコフスキー
ピアノソナタ 嬰ハ短調 作品 遺作 80

 

フレデリック・ショパン
ワルツ ホ長調 KK IVa/12
ワルツ ヘ短調/変イ長調 作品 遺作 70/2
ワルツ 変イ長調《3つのワルツ》作品 64/3 より
ワルツ 変ニ長調《3つのワルツ》作品 64/1 より
ワルツ イ短調《華麗なる3つのワルツ》作品 34/2 より
ワルツ ホ短調 KK IVa/15

 

休憩

 

アルベルト・ヒナステラ
ピアノソナタ第2番 作品 53

 

ピョートル・I・チャイコフスキー
《眠れる森の美女》より演奏会用組曲
(ミハイル・プレトニョフ編曲 ピアノ版)

ザルツブルク祝祭大劇場

ザルツブルク祝祭大劇場(Das Große Festspielhaus in Salzburg)はオーストリアのザルツブルクにある劇場。ザルツブルク音楽祭、ザルツブルク復活祭音楽祭などの主会場としてオペラ、コンサートの両方に使用される。

祝祭大劇場はクレメンス・ホルツマイスターの設計により1960年に完成した。ザルツブルクの旧市街で大劇場を建築するための土地探しは難航したが、結局メンヒスベルクの岩盤を55,000m³ もくり抜いて建築された。ステージの大きさは世界最大級で、最大横32m、高さ9mであり、舞台裏には横100m、奥行き25mの広大なスペースが確保されている。座席総数は2179席、立ち見席はない。座席は適度な段差により、全ての座席で視界が確保され、かつバランスのいい音響である。なお、2階席後方には天井を支えるための2本の柱があり、それにより視界が一部遮られる数十席は学生席として格安で提供される。同じく音楽祭の舞台となる モーツァルトのための劇場(Haus für Mozart)(旧ザルツブルク祝祭小劇場)、フェルゼンライトシューレ とは隣接している。音楽祭以外の時期にもオペラやオーケストラコンサートが開催されている。

 

ザルツブルク生まれの偉大な指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤンはここ祝祭大劇場で数々の演奏を指揮した。その功績を記念して祝祭大劇場の西側の広場を『ヘルベルト・フォン・カラヤン広場』と命名した。この広場に面した祝祭大劇場の2階にはカラヤンの部屋があり、ポルシェが停まっているときにはカラヤンがいることがわかった。またカラヤンの部屋が祝祭大劇場の舞台に向かって右側に位置したため、カラヤンだけは祝祭大劇場の右側から登場した。

 

祝祭大劇場の特徴として、オペラとコンサートホールの両方に最適な会場ということがいえる。一般にはオペラ専用、あるいはコンサート専用の会場が当然のことながらそれぞれに高い評価を受ける。しかしその両方に高い評価があることは設計年代やホールの規模から考えると驚異的でさえある。ちなみに祝祭大劇場をモデルに大阪フェスティバルホールは建設されたが、現在の出演者、観客の評価はかならずしも高くはない。このことから祝祭大劇場の国際的評価の高さは、ハードとしての劇場とともに、ソフトである、そこで催される音楽会の質、あるいは観客から、歴史までを含めた総合的なものといえる。

 

なお、音楽祭のチケット等には「ふさわしい服装で」との注意書きがあるが、現実には観光客が大半であることもあり現在ではそれほど厳しく考える必要はない。1階席でもスーツにネクタイ、女性であれば明るいスーツやワンピース、華やかなブラウスとスカート等で十分である。コンサートの場合はさらに制限は緩くなる。ただしスニーカー、ジーンズ、短パン、Tシャツ、カジュアルなサンダル等はどんな公演であっても避けること。ちなみに着物は正装なので本来は適切な装いであるが、実際には髪を結いあげたり、帯の分前方に乗り出す体勢になるため後ろの観客に迷惑をかけることになる。特に祝祭大劇場の座席は段差がそれほど大きくなく、中央付近では前後の席が重なるので極力避けるべきである。 とはいえ現在でもタキシード、ロングドレスの客も多く見られ、音楽祭の開演1時間ほど前になると、正面玄関の道路を挟んで反対側には、音楽祭の観客のドレスを見るための観光客の黒山の人だかりができる。

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