リサイタル・ヴォロドス

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AUG 2025

 

1972年にサンクトペテルブルクで生まれたアルカディ・ヴォロドスは、当初同地の音楽院で歌唱と指揮法を学び、1987年からピアノの勉強に専念しました。その後、モスクワ音楽院でガリーナ・エジャザロワに師事し、マドリードとパリでも訓練を続けました。

 

1996年にニューヨークでデビューして以来、アルカディ・ヴォロドスは、ベルリン、イスラエル、ニューヨーク、ミュンヘンの各フィルハーモニー管弦楽団、フィルハーモニア管弦楽団、コンセルトヘボウ管弦楽団、パリ管弦楽団、ドレスデン国立歌劇場管弦楽団、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団、ボストン交響楽団、シカゴ交響楽団など、世界有数のオーケストラと共演しています。これまでにセミヨン・ビシュコフ、リッカルド・シャイー、チョン・ミョンフン、クリストフ・エッシェンバッハ、ヴァレリー・ゲルギエフ、パーヴォ・ヤルヴィ、ジェイムズ・レヴァイン、ロリン・マゼール、ズービン・メータ、小澤征爾、ユッカ=ペッカ・サラステなどの指揮者のもとで演奏してきました。

 

アルカディ・ヴォロドスのキャリアにおいて中心的な役割を果たしているのはリサイタルです。彼のレパートリーには、シューベルト、シューマン、リスト、ブラームス、ベートーヴェン、ラフマニノフ、スクリャービン、プロコフィエフ、ラヴェルの主要作品のほか、フェデリコ・モンポウ、エルネスト・レクオナ、マヌエル・デ・ファリャなどの作曲家によるあまり演奏されていない作品が含まれています。

 

アルカディ・ヴォロドスは、ヨーロッパの最も権威あるコンサートホールに定期的に出演しています。 2023/24シーズンには、ハンブルクのエルプフィルハーモニー、パリのフィルハーモニー、アムステルダム・コンセルトヘボウ、ハーグのアマーレ、ワルシャワ・フィルハーモニー、ブリュッセルのフラジェ、カリアリのテアトロ・リリコ、ウィーン・コンツェルトハウスでの演奏に加え、ラ・ロック・ダンテロン国際ピアノ音楽祭やザルツブルク音楽祭への復帰が予定されています。

 

1999年にソニー・クラシカルからリリースされ、グラモフォン賞を受賞したカーネギーホールでのデビューリサイタルのライブ録音以来、アルカディ・ヴォロドスの録音の多くは国際的な賞を受賞しています。その中には、シューベルトのソナタやラフマニノフのピアノソロ作品の解釈、ジェームズ・レヴァイン指揮によるラフマニノフのピアノ協奏曲第3番、小澤征爾指揮によるチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とのライブ演奏などがあります。 2007年にリリースされた『ヴォロドス・プレイズ・リスト』は数々の賞を受賞し、2010年のムジークフェラインでのリサイタルはCDとDVDでリリースされ、国際的に高い評価を得た。2013年のソロアルバム『ヴォロドス・プレイズ・モンポウ』はグラモフォン賞とエコー・クラシック賞を受賞した。2017年に出版された『ヴォロドス・プレイズ・ブラームス』には、3つの間奏曲作品117やピアノ小品作品118、8つのピアノ小品作品76からの選曲を含むブラームスの13の作品が収録されており、エジソン・クラシック賞、ディアパゾン・ドール賞、グラモフォン賞を受賞した。最近では、ソニー・クラシカルが彼の新しいレコーディング「ヴォロドスがシューベルトをプレイ」をリリースしました。このアルバムには、ソナタ イ長調 D. 959 とメヌエット D. 334、D. 335、D. 600 が収録されています。2020年、このアルバムはエジソン・クラシック賞を受賞しました。

プログラムとキャスト

アルカディ・ヴォロドス - ピアノ

 

プログラム
フランツ・シューベルト
音楽的瞬間 D. 780
Am Tage Aller Seelen D. 343
(フランツ・リストによるピアノ編曲 S. 562/1)
‘Der Müller und der Bach’  《美しき水車小屋の娘》 D. 795 より
(フランツ・リストによるピアノ編曲 S. 565/2)

 

休憩

 

ピアノソナタ 第2番 変ロ長調 D. 959

ザルツブルク祝祭大劇場

ザルツブルク祝祭大劇場(Das Große Festspielhaus in Salzburg)はオーストリアのザルツブルクにある劇場。ザルツブルク音楽祭、ザルツブルク復活祭音楽祭などの主会場としてオペラ、コンサートの両方に使用される。

祝祭大劇場はクレメンス・ホルツマイスターの設計により1960年に完成した。ザルツブルクの旧市街で大劇場を建築するための土地探しは難航したが、結局メンヒスベルクの岩盤を55,000m³ もくり抜いて建築された。ステージの大きさは世界最大級で、最大横32m、高さ9mであり、舞台裏には横100m、奥行き25mの広大なスペースが確保されている。座席総数は2179席、立ち見席はない。座席は適度な段差により、全ての座席で視界が確保され、かつバランスのいい音響である。なお、2階席後方には天井を支えるための2本の柱があり、それにより視界が一部遮られる数十席は学生席として格安で提供される。同じく音楽祭の舞台となる モーツァルトのための劇場(Haus für Mozart)(旧ザルツブルク祝祭小劇場)、フェルゼンライトシューレ とは隣接している。音楽祭以外の時期にもオペラやオーケストラコンサートが開催されている。

 

ザルツブルク生まれの偉大な指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤンはここ祝祭大劇場で数々の演奏を指揮した。その功績を記念して祝祭大劇場の西側の広場を『ヘルベルト・フォン・カラヤン広場』と命名した。この広場に面した祝祭大劇場の2階にはカラヤンの部屋があり、ポルシェが停まっているときにはカラヤンがいることがわかった。またカラヤンの部屋が祝祭大劇場の舞台に向かって右側に位置したため、カラヤンだけは祝祭大劇場の右側から登場した。

 

祝祭大劇場の特徴として、オペラとコンサートホールの両方に最適な会場ということがいえる。一般にはオペラ専用、あるいはコンサート専用の会場が当然のことながらそれぞれに高い評価を受ける。しかしその両方に高い評価があることは設計年代やホールの規模から考えると驚異的でさえある。ちなみに祝祭大劇場をモデルに大阪フェスティバルホールは建設されたが、現在の出演者、観客の評価はかならずしも高くはない。このことから祝祭大劇場の国際的評価の高さは、ハードとしての劇場とともに、ソフトである、そこで催される音楽会の質、あるいは観客から、歴史までを含めた総合的なものといえる。

 

なお、音楽祭のチケット等には「ふさわしい服装で」との注意書きがあるが、現実には観光客が大半であることもあり現在ではそれほど厳しく考える必要はない。1階席でもスーツにネクタイ、女性であれば明るいスーツやワンピース、華やかなブラウスとスカート等で十分である。コンサートの場合はさらに制限は緩くなる。ただしスニーカー、ジーンズ、短パン、Tシャツ、カジュアルなサンダル等はどんな公演であっても避けること。ちなみに着物は正装なので本来は適切な装いであるが、実際には髪を結いあげたり、帯の分前方に乗り出す体勢になるため後ろの観客に迷惑をかけることになる。特に祝祭大劇場の座席は段差がそれほど大きくなく、中央付近では前後の席が重なるので極力避けるべきである。 とはいえ現在でもタキシード、ロングドレスの客も多く見られ、音楽祭の開演1時間ほど前になると、正面玄関の道路を挟んで反対側には、音楽祭の観客のドレスを見るための観光客の黒山の人だかりができる。

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