三姉妹

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AUG 2025

 

オペラ
三人姉妹 - ペーター・エトヴェシュ (1944 - 2024)

 

Три сестры · 三部作のオペラ (1998)
クローウス・H・ヘンネベルクおよびペーター・エトヴェシュによるリブレット
アントン・チェーホフの戯曲 三人姉妹 に基づく
新制作
ロシア語で歌われ、ドイツ語と英語の字幕付き

 

 

イリーナはもう耐えられず、こう言いました。すべてはどこに消えたのでしょうか?私はすべてを忘れました。そして、まるで突然のように、「私たちは決してモスクワには移りません。思い出のある過去も、希望のある未来も、何の支えにもなりません。」時間は侵食され、縮小して現在に至ります。そしてここには空虚、不満、痛み、孤独が支配しています。ペーテル・エトヴェシュのオペラ『三人姉妹』(1998年)の登場人物のほぼ全員を悩ませる症状で、アントン・チェーホフの同名のドラマの登場人物である。その反応は多様です。抑圧や相対化、諦めや逃亡、そしてもちろん新たな夢や希望や計画さえも含まれます。それにもかかわらず、今日と待望の明日の間には、一見埋められないギャップがまだ残っています。なぜこれらの人々は、これまでとは異なる、より良い、より有意義な人生の象徴であるモスクワに行かないのでしょうか?内部的、外部的のどのような障害が彼らを妨げているのでしょうか?それは私たちが何度も直面する問いであり、それがチェーホフ、ひいてはエトヴェシュの登場人物たちを私たちにとても身近なものにしているのです。それは、突然広がる火災、つまり具体的な行動を必要とする大惨事、破壊と苦しみ、死、そして自分の命が予想よりも早く終わる可能性があるという認識に直面すると、さらに深刻になります。

 

ハンガリーの作曲家ペーテル・エトヴェシュ(1944—2024)は、チェーホフの最初の長編オペラであり、他の9人が後に続いた『三人姉妹』で、チェーホフの劇の直線的なプロットを放棄した。シーンとテキストの行を大幅に再配置することで、彼は 3 つの「シーケンス」を作成し、それぞれが異なる主人公に焦点を当て、プロソロフ兄弟と町に駐屯する兵士たちを取り巻く出来事を、これら 3 人の登場人物の異なる視点から説明しました。主観的なものとして、イリーナとマーシャ、そして彼らの兄弟アンドレイの思い出(ただし、3姉妹の長女であるオルガには独自のシーケンスがありませんでした)。エトヴェシュは、チェーホフが無意識のうちに展開していく人間関係、葛藤、内面の過程を、まるで虫眼鏡の下にいるかのように凝縮した形で作品全体に提示します。彼は各シーケンスで三角形の星座を計算します。イリーナは、熱狂的なトゥーゼンバッハ男爵と、彼女に暗く不穏な魅力を及ぼす参謀長ソルジョニーから、次々と愛の告白を受ける。アンドレイもまた、大きな人生計画を立てているため、自尊心を放棄し、周囲の人々を圧制し、夫の上司と浮気をする妻ナターシャと姉妹の間に立っている。衒学的クリギンとの結婚生活に不満を抱いたマーシャは、同じく既婚者であるヴェルシーニン中佐への情熱的な愛に負けてしまう。

 

チェーホフの登場人物が感じ、考えることすべてが話し言葉で表現されているわけではありません。その多くは、テキストに記されている著者の典型的な間で行われます。エトヴェシュの音楽は語られなかった部分も解釈しており、チェーホフの心理的複雑さを見事に表現している。アコーディオンの音色に合わせて、プロローグの最初の小節から魅了されます。オペラの器楽音の世界は 2 つのアンサンブルによって特徴付けられます。ピットの 18 人の音楽家が、ステージ後方の 50 人編成のオーケストラと対峙します。エトヴェシュはカウンターテナーとともに三姉妹とナターシャの役を配役した。この異例の決定は、抽象化の要素を通じて性別の境界を超えた真実性を達成したいという願望から生まれました。

 

リヨンでの初演以来、『スリー・シスターズ』は最も魅力的な現代ミュージカル劇場作品の 1 つとして国際的にその地位を確立しました。エフゲニー・チトフは、ザルツブルクの新作演出に起用されました。口語演劇で成功を収めた後、2021年からは、知覚的であると同時に繊細で、強烈であると同時に感動的なオペラ作品で名を馳せています。マキシム・パスカルは、受賞歴のあるボフスラフ・マルティヌーの『ギリシャ受難曲』に続き、このフェスティバルで2回目のオペラ公演を指揮します。

クリスチャン・アルセニ

プログラムとキャスト

マキシム・パスカル - 音楽監督/指揮者(オーケストラピット内)
アルフォンス・セミン - 指揮者(ステージ裏)
エフゲニー・チトフ - 演出
ルーフス・ディドヴィシュス - 舞台
エマ・リオット - 衣装
ウルス・シェーネバウム - 照明
ポール・ジューケンドラップ - 音響監督
クリスチャン・アルセーニ - ドラマトゥルギー

 

キャスト
デニス・オレラナ: イリーナ
キャメロン・シャーブジ: マシャ
アリエ・ヌスバウム・コーエン: オルガ
カンミン・ジャスティン・キム: ナターシャ
ミコワイ・トランブカ: ツーゼンバッハ
イヴァン・ラッドロウ: ヴェルシーニン
ジャック・イムブライロ: アンドレイ
アンドレイ・ヴァレンティ: クーリギン
ヨルグ・シュナイダー: 医者
イェンス・ラーセン: アンフィサ
アンソニー・ロビン・シュナイダー: ソリョーニ
クリストファー・ルンディン: フェドティク

 

クランフォルム・ウィーン管弦楽団

フェルゼンライトシューレ

フェルゼンライトシューレ(Felsenreitschule、岩窟乗馬学校)はオーストリアのザルツブルクにある劇場。フェルゼンライトシューレの意味はFelsen(岩壁)、Reitschule(馬術学校)、つまり馬術学校裏の岩盤を利用した劇場で、舞台が岩に囲まれたオープンエアの珍しい劇場。『サウンド・オブ・ミュージック』のコンテストの会場になったことでも有名。

 

フェルゼンライトシューレは、1693年にヨハン・エルンスト・フォン・トゥン大司教(Johann Ernst von Thun)により、新しいドーム建築のための採石場跡に建築され、大司教の馬術学校と狩猟のために使われていた。現在舞台を取り囲んでいる三層に重なった96のアーチからなる岩盤は、馬術学校当時の観客席である。ロビーの天井には『テュルケンシュテッヘン』(Türkenstechen)と呼ばれる巨大なフレスコ画が描かれている。1926年からザルツブルク音楽祭に使用され、屋外の劇場であり残響は少なく音楽にはあまり適していないが、反面演劇には最適である。しかし岩盤を有効に利用した演出により、音響のマイナス点をカバーしてなお余りあるオペラが上演されてきた。多くの上演が三層アーチをそのまま生かしたセットを組むため、舞台の全景としては似た印象を与える。

 

改善点は以下のとおりです。

- エッジでの2桁の固定および5望遠鏡カンチレバーでサポートされている3つの要素を持つ新しい屋根建設:格納式と6分以内で拡張可能になります5望遠鏡アーム上に載っている3つの移動セグメントで構成される、わずかに傾斜したピッチの屋根。望遠鏡ステージ技術のカンチレバー(チェーンホイスト)、改善された音響と熱保護と2の照明ブリッジ上の点をハンギングステージアクションを最適化します。

- 電気設備、舞台照明、効果照明、効果音などの新しいセキュリティ技術。

- また、3階の内部拡大は、その時点で完成され、フェルゼンライトシューレの屋根の下で新たに構築された4階の建物のシェルは、祭りに利用可能となる - これが最後のインスタンスである新しいものでスペースはフェスティバル地区内で作成することができます。

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