Four New Works

Купить билеты
Август 2025
по
вт
ср
че
пя
су
во

 

Lucinda Childs Dance Company
Четыре новые работы

 

Музыка: Иоганн Себастьян Бах, Филип Гласс, Хильдур Гуднадоттир
Продюсирование: The Blanket
Гостевая программа

 

ACTUS
Дуэт на музыку кантаты Actus tragicus BWV 106 Иоганна Себастьяна Баха

 

GERANIUM ’64
Соло с участием Лусинды Чайлдс, основанное на сольном произведении Чайлдс Geranium (1965)

 

TIMELINE
Произведение для ансамбля с музыкой Хильдур Гуднадоттир

 

DISTANT FIGURE
Произведение для ансамбля на музыку Distant Figure (Passacaglia для фортепиано соло) Филипа Гласса

 

 

Люсинда Чайлдс — один из выдающихся хореографов нашего времени. Она была участницей легендарного коллектива Judson Dance Theater, который произвел революцию в танцевальном искусстве в Нью-Йорке в 1960-х годах, и ее работа оказала неизгладимое влияние на эволюцию современного танца с 1970-х годов. Вдохновленная композициями Филипа Гласса, Хильдур Гуднадоттир и Иоганна Себастьяна Баха, Four New Works — это демонстрация ее последних творений, представленных совместно с Lucinda Childs Dance Company, видеохудожником Анри Салой и пианистом Антоном Батаговым, а также соло 1965 года, исполненное самой культовой хореографией.

 

Люсинда, в Geranium (1965) вы ссылались на легендарную игру чемпионата НФЛ 1964 года. Теперь эта работа стала основой для вашего сотрудничества с Анри Салой.

 

Да, я впервые ее переделываю. Я использую одну из четырех секций, в которой я изначально прикреплял себя цепью и замком к концу гамака и двигался по полукруглой дуге, выполняя в замедленном темпе действие бегуна, мчащегося, чтобы поймать мяч, теряющегося и опрокидывающегося. Для звуковой партитуры я смонтировал радиотрансляцию игры чемпионата НФЛ между Cleveland Browns и Baltimore Colts. Эту трансляцию также можно услышать в новой пьесе, для которой Анри Сала создал самое подходящее расширение сцены: освещение и проекционную стену, на которой снова и снова появляются облачные образы оригинального матча, как воспоминания.

 

В вашей знаковой работе Dance (1979), для которой Филип Гласс написал музыку, также есть очень яркое исследование памяти. У вас долгая совместная история, и сейчас вы представляете последнюю главу вашего сотрудничества: Distant Figure.

 

Филипп изначально сочинил Distant Figure, имея в виду, что пианист Антон Батагов будет на сцене с моими танцорами, но в качестве «далекой фигуры» сзади. Это было запланировано для Park Avenue Armory в Нью-Йорке по дизайну Джеймса Таррелла, но этого так и не произошло. Поэтому Филипп сказал, мы сделаем для вас запись, чтобы вы могли продолжать работать над ней во время тура, и Антон Батагов записал ее с другими работами Glass piano.

 

То есть хореография развивалась, пока вы слушали эту замечательную пьесу, которая начинается всего с двух нот и разворачивается в сложное и опьяняющее движение музыкальных узоров?

 

Да, в пьесе много движения. Она открывается, отступает, затем в середине возникает своего рода вихрь, который повторяется, затем он снова распадается. С самого начала мне понравилась идея работать с тремя+тремя танцорами, чего я никогда раньше не делал.

 

Танцевальный словарь очень в духе Люсинды Чайлдс, в том смысле, что пульс музыки транслируется в плавные движения, которые одновременно просты и сложны, что делает Distant Figure интригующим аналогом Timeline. В последнем музыка Хильдур Гуднадоттир состоит из гипернапряженных, похожих на гудение виолончельных смычков, при этом музыка не дает никаких импульсов.

 

Да, и между звуками ее игры на виолончели есть интервалы. Именно благодаря дисциплине, которой мы научились у Мерса Каннингема, танцоры поддерживают пульс, внутренний и коллективный, что очень сложно для танцоров. Они постоянно считают. Мы работали над каждой фразой в соответствии с длительностью каждой секции. Но она никогда не бывает одинаковой; все это похоже на головоломку с разной длиной и разным временем.

 

Удивительно, как хорошо Четыре новых произведения дополняют друг друга с точки зрения музыкального диапазона, танцевального языка, постановки и наложенных друг на друга временных периодов: все начинается с Баха!

 

Филип Гласс всегда говорил, что если вы хотите узнать о гармонии, слушайте Баха. Я часто думал об этом, но никогда не ставил ничего, используя его музыку. Затем я получил заказ от Национальной оперы Лиона и сначала работал над соло для фортепианной версии знаменитой кантаты Баха. Но премьера так и не состоялась, и теперь она наконец-то оживает в виде дуэта, который я создал для своих танцоров.

 

Андраш Зибольд в беседе с Люсиндой Чайлдс

Программа и выходные данные

Lucinda Childs Dance Company

 

Лусинда Чайлдс - Хореография

 

Анри Сала - Видео, Сценография, Звук (Geranium)
Антон Батагов - Фортепиано
Сержио Пессанья - Проектирование освещения
Найл Бейкер - Костюмы

 

Продюсерская работа Международного летнего фестиваля в Гамбурге на Kampnagel и The Blanket
В ко-продукции с Berliner Festspiele, Chaillot — Théâtre national de la Danse, Париж, La Bâtie-Festival de Genève

SZENE Зальцбург

"Стадткино" ("Сити-кинотеатр")


Первоначально на территории современного многофункционального комплекса для реализации широкого спектра художественных проектов находилось здание, в котором размещался музей "Каролино Августейм" (ныне Зальцбургский музей). В октябре 1944 года он был в значительной степени разрушен в результате первой бомбардировки города. Вместо реконструкции музея после Второй мировой войны в 1950 году при американской поддержке был создан первый в Зальцбурге кинотеатр под названием "Стадткино" (городской кинотеатр). В первые годы кинотеатр показывал в основном голливудские фильмы, а также боксерские матчи и концерты с певицами Шлагер Катериной Валенте и Вико Торриани.


В 1954 году бар кинотеатра был расширен и стал работать под названием Кафе 21. Впервые в Зальцбурге гостям были предложены бургеры и хот-доги. Многие артисты, принимавшие участие в Зальцбургском фестивале, посещали кафе, такие как Джудит Хольцмейстер, Гельмут Квалингер и Дмитрий Митропулос.


Дом компании SZENE в Зальцбурге


В 1984 году на Стадткино сказалась последовавшая за этим гибель кинотеатров в городе. Место проведения было передано соседнему музею Каролино Августеум для его расширения.


Так как их прежний дом в Петерсбруннхофе (сегодня дом Шаушпильхауса) планировалось переоборудовать, культурный союз SZENE Зальцбург в 1986 году превратил бывший Стадткино во временное помещение. В связи с успехом летнего фестиваля SZENE первоначальный план был изменен: Место проведения было присуждено SZENE Зальцбург и теперь носит такое же название, как и культурное объединение (после периода, когда оно получило название "республика").


В 1993 и 2002 годах была усовершенствована инфраструктура объекта. SZENE Зальцбург, где ежегодно проходит около 100 000 посетителей и 150 мероприятий, не только использует это место для проведения собственных мероприятий, но и управляет им как государственным культурным центром. Кроме того, многие другие учреждения культуры используют это место для музыкальных, театральных, музыкальных, театральных и танцевальных проектов.

Bernhard Müller
© Sergei Gavrilov
Связанные события