Кастор и Поллукс

Купить билеты
Август 2025
по
вт
ср
че
пя
су
во

 

Кастор и Поллукс - Жан-Филипп Рамо (1683 - 1764)

 

Трагедия в музыке в прологе и пяти действиях
(Первая версия, 1737)
Либретто Пьера-Жозефа Бернара
Концертное исполнение
Исполняется на французском языке с титрами на немецком и английском

 

Жан-Филипп Рамо было уже 50 лет, когда он написал свою первую оперу Ипполит и Арисия в 1733 году. И хотя Жан-Батист Люлли — чье имя было синонимом французской оперы того времени — скончался несколько десятилетий назад в 1687 году, премьера вызвала бурные споры между консервативными «люлистами» и поклонниками смелого современного стиля Рамо. Первые считали его гармонии слишком диссонансными, а разрыв с традицией скандальным, в то время как вторые восторгались нововведениями, которые Рамо вывел из своих летних исследований теории музыки и эстетики.

 

Les Indes galantes была премьера в 1735 году, а через два года последовала трагедия в музыке Кастор и Поллукс — третья завершенная опера Рамо. Премьера в Академии королевской музыки в Париже ожидалась с нетерпением, в том числе потому, что мифическая история о двух Диоскурах была новшеством для лирической сцены того времени. Сам Рамо, вероятно, предложил сюжет писателю Пьеру-Жозефу Бернару, который написал свой первый либретто для Кастор и Поллукс. Братья по имени Кастор, смертный, и Поллукс, бессмертный, оба влюблены в Телаиру, но она предпочитает Кастора. Однако прежде чем начнется действие оперы, Кастор убит. Поллукс получает разрешение от своего отца Юпитера, чтобы освободить брата из Подземного мира и вернуть его к Телаире, но должен пожертвовать своей бессмертной природой в обмен. Поллукс теперь сталкивается с внутренним конфликтом между братской верностью Кастору и его желанием быть с Телаирой. В Кастор и Поллукс Рамо объединил все композиционные элементы, за которые он был одновременно знаменит и спорен. Каждая драматическая ситуация музыкально иллюстрируется с впечатляющим эффектом — через богатые гармонические текстуры, разнообразные тембры и иногда весьма виртуозные вокальные линии.

Программа и выходные данные

Теодор Курентзис - Музыкальное руководство

 

Жанин Де Бик: Телаир
Стефани д'Оустрак: Феба
Рейноуд ван Мехелен: Кастор
Марк Моийон: Поллукс
Клэр Антуан: Минерва/Служанка Гебы
Наталия Смирнова: Венера/Блаженная тень
Лоренс Килсби: Любовь/Верховный жрец Юпитера/Атлет

 

Utopia - Хор
Виталий Полонский - Репетиция хора
Utopia - Оркестр

Фестивальный зал Фельзенpайтшуле

Фестивальный зал "Фельзенpайтшуле"(Манеж)

Для создания Школы веpховой езды в 1693 г. по pаспоpяжению князя-аpхиепископа Иоганна Эpнста фон Туна была пpоpублена гоpа Мёнхсбеpг. Подготовкой пpоекта занимался Иоганн Беpнхаpд Фишеp фон Эpлах, пpизнанный мастеp стиля баpокко.

B 1926 г. Манеж впеpвые использовался в качестве сцены: pежиссеp Макс Райнхаpд пpедставил здесь комедию Каpло Гольдони «Слуга двух господ».

B 1948 г. Геpбеpт фон Каpаян пpевpатил Школу веpховой езды в сцену для опеpы Кpистофа Bиллибальда Глюка «Оpфей и Эвpидика».

B 1969-1970 г.г. здание подвеpглось пеpестpойке по пpоекту Клеменса Хольцмайстеpа. B pезультате существенно увеличились служебные помещения театpа, обновилась зpительская тpибуна, улучшились звукоизоляция и защита сцены.

 
Связанные события