Four New Works

Lucinda Childs Dance Company
Quatre nouvelles œuvres

Musique de Johann Sebastian Bach, Philip Glass et Hildur Guðnadóttir
Production : The Blanket
Performance invitée

ACTUS
Duo sur la cantate Actus tragicus BWV 106 de Johann Sebastian Bach

GERANIUM ’64
Performance solo avec Lucinda Childs, basée sur le solo de Childs Geranium (1965)

TIMELINE
Pièce d'ensemble avec musique de Hildur Guðnadóttir

DISTANT FIGURE
Pièce d'ensemble sur Distant Figure (Passacaglia pour piano solo) de Philip Glass

Lucinda Childs est l’une des chorégraphes les plus en vue de notre époque. Elle était membre du légendaire collectif Judson Dance Theater, qui a révolutionné l’art de la danse dans le New York des années 1960, et son travail a eu un impact durable sur l’évolution de la danse contemporaine depuis les années 1970. Inspirée des compositions de Philip Glass, Hildur Guðnadóttir et Johann Sebastian Bach, Four New Works est une vitrine de ses dernières créations, présentée en collaboration avec la Lucinda Childs Dance Company, l’artiste vidéo Anri Sala et le pianiste Anton Batagov, tout en présentant également un solo de 1965 dansé par la chorégraphe emblématique elle-même.

Lucinda, dans Geranium (1965), vous faites référence à un match de championnat légendaire de la NFL de 1964. Cette pièce est désormais la base de votre collaboration avec Anri Sala.

Oui, c’est la première fois que je la révise. J’utilise l’une des quatre sections dans lesquelles je m’étais attachée à l’origine avec une chaîne et un cadenas au bout d’un hamac et je me déplaçais en arc de cercle, exécutant au ralenti l’action d’un coureur qui court pour attraper le ballon, qui trébuche et se fait renverser. Pour la bande sonore, j’ai monté une diffusion radio du match de championnat de la NFL entre les Cleveland Browns et les Baltimore Colts. Cette diffusion peut également être entendue dans la nouvelle pièce, pour laquelle Anri Sala a créé l’extension scénique la plus appropriée : un éclairage et un mur de projection, sur lesquels des images floues du match original apparaissent encore et encore, comme des souvenirs.

Il y a aussi une exploration très frappante de la mémoire dans votre œuvre phare Dance (1979), pour laquelle Philip Glass a composé la musique. Vous avez une longue histoire ensemble et vous présentez maintenant le dernier chapitre de votre collaboration : Distant Figure.

Philip a initialement composé Distant Figure avec l’idée en tête que le pianiste Anton Batagov serait sur scène avec mes danseurs, mais en tant que « personnage lointain » à l’arrière-plan. Elle était prévue pour le Park Avenue Armory à New York, avec un design de James Turrell, mais elle n’a jamais eu lieu. Philip a donc dit : « Nous allons faire un enregistrement pour toi afin que tu puisses continuer à travailler dessus pendant la tournée », et Anton Batagov l’a enregistrée avec d’autres œuvres pour piano de Glass.

La chorégraphie a donc évolué pendant que tu écoutais cette magnifique pièce, qui commence avec seulement deux notes et se déploie en un mouvement complexe et enivrant de motifs musicaux ?

Oui, il y a beaucoup de mouvement dans la pièce. Elle s’ouvre, recule, puis il y a une sorte de vortex au milieu, qui se répète, puis se décompose à nouveau. Dès le début, j’ai aimé l’idée de travailler avec trois + trois danseurs, ce que je n’avais jamais fait auparavant.

Le vocabulaire de la danse est très Lucinda Childs, dans le sens où le pouls de la musique est traduit en mouvements flottants qui sont à la fois simples et complexes, ce qui fait de Distant Figure un pendant intrigant à Timeline. Dans ce dernier cas, la musique d’Hildur Guðnadóttir consiste en des archets de violoncelle hypertendus, comme des drones, sans aucune pulsation.

Oui, et il y a des intervalles entre les sons qu’elle joue du violoncelle. C’est grâce à la discipline que nous avons apprise de Merce Cunningham que les danseurs maintiennent une pulsation, intérieure et collective, ce qui est très sophistiqué pour des danseurs. Ils comptent constamment. Nous avons travaillé chaque phrase en fonction de la durée de chaque section. Mais ce n’est jamais pareil ; c’est comme un puzzle avec des longueurs et des temps différents.

Il est fascinant de voir à quel point les quatre nouvelles œuvres se complètent en termes de gamme musicale, de langage de la danse, de mise en scène et de périodes temporelles superposées : tout commence avec Bach !

Philip Glass a toujours dit que si vous voulez en savoir plus sur l’harmonie, écoutez Bach. J’y ai souvent pensé, mais je n’ai jamais rien chorégraphié en utilisant sa musique. J’ai ensuite reçu une commande de l’Opéra National de Lyon et j’ai d’abord travaillé sur un solo sur la version pour piano de la célèbre cantate de Bach. Mais elle n’a jamais été créée, et maintenant elle prend enfin vie sous la forme d’un duo que j’ai créé pour mes danseurs.

András Siebold en conversation avec Lucinda Childs

Programme et distribution

Lucinda Childs Dance Company

Lucinda Childs - Chorégraphie

Anri Sala - Vidéo, Décors, Son (Geranium)
Anton Batagov - Piano
Sergio Pessanha - Conception lumière
Nile Baker - Costumes

Une production du Festival International d'Été d'Hambourg à Kampnagel et The Blanket
En coproduction avec Berliner Festspiele, Chaillot — Théâtre national de la Danse, Paris, La Bâtie-Festival de Genève