La Tempête de Neige

Après Vladimir Sorokin (1955)
La Tempête de Neige

Dans une version de Kirill Serebrennikov
Première mondiale
En allemand avec surtitres en anglais

Quand on lui demande à propos de son texte, l'auteur donne une réponse qui regarde vers l'avenir. "J'aime la neige. Un manteau de neige couvre la terre et rend tout beau. Il y a les bouleversements et toutes les contradictions de nos vies quotidiennes, et puis il neige et le monde devient beau", dit Vladimir Sorokin lorsqu'il parle de sa nouvelle. Comme les œuvres de Pouchkine et de Tolstoï, elle porte le titre Метель (La tempête de neige) et, à première vue, ressemble à un intertexte distillé de la tradition russe de la tempête de neige. "Si vous êtes dehors et que vous êtes pris dans une tempête de neige, c'est fini. C'est un phénomène magnifique, mais aussi un événement terrible et fatidique. Mon histoire a vraiment trois protagonistes : le médecin, son cocher et la tempête de neige. La troisième l'emporte à la fin."

Tout comme la beauté d'un paysage enneigé, la langue du XIXe siècle dans laquelle Sorokin écrit est également une illusion. Le cadre référentiel, les relations entre les personnages et le style narratif de son écriture visionnaire induisent initialement le lecteur en erreur. L'odyssée post-apocalyptique de Garin, un médecin qui veut apporter un vaccin dans un village reculé où une peste mystérieuse transforme les habitants en zombies, se déroule dans le futur.

Lors d'une promenade en carrosse rétrospective à travers un vaste paysage blanc - rien en vue à part la neige - les personnages et les lecteurs perdent tout sens de la distance et du temps. Ils se retrouvent face à des êtres grotesques, des géants et des nains, et vivent des escapades érotiques et des hallucinations sous l'effet de la drogue. Celles-ci sont tellement terrifiantes qu'une vie simple semble à nouveau digne d'être vécue. Le voyage se termine, la catastrophe est mise en pause et la mission reste inachevée.

Le roman existentialiste culmine dans un affrontement final avec la tempête de neige. Un remarquable rebondissement à la fin laisse entendre que quelque chose de nouveau est en chemin, quelque chose qui va étirer notre imagination collective jusqu'à son point de rupture : le médecin à moitié congelé et son cocher mort sont découverts par les Chinois. Des collectionneurs chinois, qui ramassent tout ce qui est vaguement utilisable, passent indifféremment et laissent ce lieu d'échec à la neige qui tombe sans fin. Mais où emmènent-ils leurs butins ? Et que se passe-t-il après la fin du monde tel que nous le connaissons ?

Lorsqu'on lui demande de parler de sa production, le réalisateur répond par un montage fragmenté d'images : "Neige. Petits chevaux. Une pyramide de verre. Le chemin. L'infini. Le désir. Tempête. Le néant. Rêve. Tromperie. Vent. Géants. Obscurité. Doute. Temps gelé. Erreur. Le monde perdu. Zombies. Le vaccin. Destinée. Lutte. Mort. Espace glacé. Rédemption?"

Dans la production de Serebrennikov, comme dans le texte de Sorokin, la tempête de neige est le personnage principal. Elle a de nombreuses voix, la plupart féminines. Elle guide le chemin, parfois vers la tentation. Elle réprimande, danse, chante, se retire dans le silence et soulève des questions importantes. Elle jette du froid sur tout, avec un voile de sommeil auquel il ne faut pas céder. Elle nous mène au centre d'une luminosité aveuglante. Conditions de whiteout. L'horizon disparaît ; terre et ciel se fondent en un. Le monde tel que nous le connaissions, les couleurs et les formes, disparaissent ; les repères, les contrastes et les contours se dissolvent. Nous nous retrouvons au milieu d'un espace blanc complètement vide, infiniment expansif, et perdons notre équilibre.

Cet état vertigineux de désorientation absolue définit l'atmosphère de la production de Kirill Serebrennikov. Un cabaret existentialiste qui plonge le public dans un monde qui perd le contrôle.
Où est le bas, où est le haut ?
Où dois-je aller ?
Pourquoi continuer ?
Comment cela va-t-il finir ?
Avec la mort ou la rédemption ?
Birgit Lengers

Vladimir Sorokin est salué comme l'un des écrivains russes les plus significatifs des dernières décennies et est l'un des critiques les plus virulents de l'État russe et de sa guerre contre l'Ukraine. Le réalisateur de renommée internationale Kirill Serebrennikov a été directeur artistique du Centre Gogol à Moscou. Après l'invasion à grande échelle de l'Ukraine, il a quitté la Russie et est désormais basé en Allemagne. En 2023, il a fondé sa compagnie de théâtre KIRILL & FRIENDS à Berlin.

Programme et distribution

August Diehl - Dr. Garin
Filipp Avdeev - Perkhusha

Sonja Beißwenger
Yang Ge
Malika - Maminova Marimba, Vibraphone, Percussion
Belendjwa Peter
Frol Podlesnyi - Caméra en direct
Mikhail Poliakov - Clavier
Varvara Shmykova
Claudius Steffens

Kirill Serebrennikov - Mise en scène, Scénographie et Costumes
Vlad Ogay - Scénographie et Costumes
Alexander Manotskov - Musique
Daniil Orlov - Direction musicale
Evgeny Kulagin, Ivan Estegneev - Chorégraphie
Ilya Shagalov - Conception vidéo
Sergej Kuchar - Conception lumière
Viacheslav Kasianov - Conception sonore
Alina Aleshchenko - Direction de la production artistique
Birgit Lengers, Anna Shalashova - Dramaturgie
Elizaweta Veprinskaja - Collaboration à la scénographie et aux costumes

Une coproduction du Festival de Salzbourg avec le Düsseldorfer Schauspielhaus et la compagnie KIRILL & FRIENDS