Le Passé

DRAME
Le Passé - Leonid Andrejew (1871 - 1919)

Adaptation de Julien Gosselin ;
Traduction d'André Markowicz
Une production de Si vous pouviez lécher mon coeur
Production en tournée : Odéon-Théâtre de l'Europe
Spectacle invité
En français avec des surtitres en allemand et en anglais
Spectacle non recommandé aux enfants de moins de 15 ans

Les pièces ne naissent jamais d'une idée. Elles résultent plutôt d'un mélange parfait de vie, de théâtre, de choses que nous voulons accomplir et d’autres que nous ne voulons pas. Alors que nous répétions un spectacle précédent, Players, Mao II, The Names de Don DeLillo, j'ai imaginé mettre en scène un classique comme La Mouette, en ruinant la performance et en détruisant les personnages juste après le spectacle de Treplev. Soit par des terroristes armés, soit par la disparition progressive des personnes en costume de la scène. Au début, je pensais que c’était encore une fois la conséquence de ma colère contre le monde du théâtre, la tradition et les attentes présumées du public pour quelque chose qu'il connaît déjà, à savoir le répertoire.

Quelques mois plus tard, j'ai appelé le traducteur André Markowicz. Je lui ai expliqué que pour la première fois, je cherchais un texte ancien et lui ai raconté l’histoire d’une société du début du XXe siècle qui disparaît. Je lui ai dit que je pensais à Les Enfants du Soleil de Gorki. Mais Gorki n'est pas vraiment mon genre, c'est trop dur et physique pour moi. Je ne voulais pas raconter la colère, je voulais raconter plutôt l’histoire d’un adieu. Ces personnes ne seraient pas tuées par les armes de la révolution. Elles disparaîtraient lentement dans la chaîne des événements de la pièce.

J'ai pensé à Houellebecq écrivant à la fin de La Carte et le Territoire : « Le triomphe de la végétation est total. » J'ai aussi pensé aux réalisateurs qui mettent en scène des textes classiques. J'ai pensé à ce que les gens sont habitués à dire : « Les dramaturges nous parlent. » « Shakespeare est plus moderne que tous les autres dramaturges. » Puis je me suis retourné sur mon travail jusqu'à aujourd’hui. Ces textes contemporains sur lesquels j'ai travaillé, comme s'ils étaient des mondes perdus, oubliés, comme contemplés depuis le futur, à une époque où nos sociétés sont mortes et le monde aussi. Aujourd’hui, je pense que la raison pour laquelle nous adaptons des textes classiques, c’est leur distance par rapport à nous, et non leur qualité permanente.

Nous voulons revoir des gens qui n'existent plus, des gens qui sont partis. Nous voulons entendre des langues qui ont changé avec le temps, nous voulons comprendre qui nous étions et voir les morts revivre. C’est exactement ce que j'ai essayé d'expliquer à André Markowicz. Je lui ai dit que je voulais produire un spectacle qui parlerait simultanément de l'extinction imminente de l'humanité et de la disparition du théâtre classique. Un adieu acerbe et sincère à l'humanité et au conventionnalisme.

Il m'a demandé : « Connaissez-vous Leonid Andreyev ? » Je ne le connaissais pas du tout. Lire son travail a été un choc total. C'était la première fois que je me sentais si humainement proche d'un auteur décédé depuis si longtemps. Andreyev est très différent de ses contemporains littéraires. Il a écrit des pièces, des nouvelles, des œuvres symboliques. En lisant l'œuvre d'Andreyev, on trouve des mots qui vous transpercent dans chacune de ses scènes, dialogues, phrases. Comme si, avec quelques mots, nous pouvions toucher le cœur crucial de la douleur et de la beauté du monde.

Julien Gosselin

Avec sa combinaison habituelle de théâtre, de textes, d’images et de création musicale, Julien Gosselin évoque également des toiles peintes, des lumières de bougies, des décors et des costumes anciens dans cette vision unique du passé. Ceux-ci cohabitent avec la caméra et avec des espaces en verre, comme des images du monde contemporain. Comme dans Solaris de Tarkovsky, dont le spectre plane sur la scène, et où les plans de la fusée spatiale alternent avec l'image d'une foule de paysans dans un tableau de Brueghel, la pièce crée une boucle à travers l'énergie de l’écriture convulsive et presque fantastique de Leonid Andreyev. Cette boucle nous dit que l'avenir est le passé. Entre une décoration prolixe de salon bourgeois, de jardins d'hiver, de paysages peints et de jeu, Julien Gosselin et ses acteurs et musiciens nous offrent un hommage à l'art et à l'humanité disparus.

Programme et distribution

Julien Gosselin - Mise en scène
Lisetta Buccellato - Scénographie
Caroline Tavernier, Valérie Simmoneau - Costumes
Guillaume Bachelé - Musique
Maxence Vandevelde - Musique
Nicolas Joubert - Conception lumière
Jérémie Bernaert, Pierre Martin, Baudouin Rencurel - Conception vidéo
Julien Feryn - Conception sonore
Eddy D'Aranjo - Dramaturgie
Antoine Hespel - Collaboration à la mise en scène

Distribution
Guillaume Bachelé
Joseph Drouet
Denis Eyriey
Carine Goron
Victoria Quesnel
Achille Reggiani
Maxence Vandevelde