Trois Sœurs

OPÉRA
Trois Sœurs - Péter Eötvös (1944 - 2024)

Три сестры · Opéra en trois séquences (1998)
Livret de Claus H. Henneberg et Péter Eötvös
d'après la pièce Trois Sœurs d'Anton Tchekhov
Nouvelle production
Chanté en russe avec des surtitres en allemand et en anglais

Irina n'en peut plus, elle s'éclate : « Mon Dieu ! Où tout a disparu ? J'ai tout oublié. » Puis, comme soudainement : « Nous ne déménagerons jamais à Moscou, ni le passé avec ses souvenirs, ni l'avenir avec ses espoirs. » Le temps s’érode et se rétrécit jusqu’au présent – ​​et ici règne le vide, l’insatisfaction, la douleur, la solitude. Une condition qui afflige presque tous les personnages de l'opéra Trois Sœurs (1998) de Peter Eötvös : il s'agit de ceux du drame du même nom d'Anton Tchekhov. Les réactions sont diverses : répression ou relativisation, résignation ou fuite, et bien sûr de nouveaux rêves, espoirs ou encore projets. Il reste néanmoins un fossé apparemment infranchissable entre aujourd’hui et le futur tant attendu. Pourquoi ces gens ne se rendent-ils pas à Moscou, symbole d’une vie différente, meilleure et plus significative ? Quels obstacles – internes, externes – les retiennent ? C'est une question dans laquelle nous nous retrouvons sans cesse et qui rend les personnages de Tchekhov et donc d'Eötvös si proches de nous. Cela devient encore plus aigu face à un incendie qui se propage soudainement - une catastrophe qui appelle une action concrète, qui est confrontée à la destruction et à la souffrance, à la mort et à la conscience que sa propre vie pourrait se terminer plus rapidement que prévu.

Le compositeur hongrois Peter Eötvös (1944-2024) abandonne l'intrigue linéaire de la pièce de Tchekhov dans Trois Sœurs, son premier opéra complet, suivi de neuf autres. En réorganisant profondément les scènes et les lignes de texte, il a créé trois « séquences » dans lesquelles il se concentre chacun sur un personnage principal différent et décrit les événements entourant la fratrie Prosorow et les soldats stationnés dans la ville du point de vue différent de ces trois personnages : comme souvenirs subjectifs d'Irina et Masha et de leur frère Andrej (Olga, cependant, l'aînée des trois sœurs, n'a pas eu sa propre séquence). Eötvös présente les relations, les conflits et les processus internes que Tchekhov développe de manière subliminale tout au long de la pièce sous une forme condensée, comme sous une loupe. Il élabore une constellation triangulaire dans chaque séquence. Irina reçoit des confessions d'amour successives de la part de l'enthousiaste baron Tusenbach et du capitaine d'état-major Soljony, qui exerce sur elle une fascination sombre et inquiétante. Avec ses grands projets de vie, Andrej a également renoncé à son estime de soi et se tient entre ses sœurs et sa femme Natascha, qui tyrannise son entourage et trompe son mari avec son supérieur. Masha, frustrée par son mariage avec le pédant Kulygin, cède à son amour passionné pour le lieutenant-colonel Vershinin, également marié.

Tout ce que les personnages de Tchekhov ressentent et pensent ne trouve pas son expression dans la parole - une grande partie se déroule dans les pauses typiques de l'auteur notées dans le texte. La musique d'Eötvös interprète également le non-dit et rend admirablement justice à la complexité psychologique de Tchekhov. Il est capable de captiver dès les premières mesures du prologue, entonnées à l'accordéon. L'univers sonore instrumental de l'opéra est caractérisé par deux ensembles : les 18 musiciens de la fosse font face à un orchestre de 50 musiciens derrière la scène. Eötvös a interprété les rôles des trois sœurs et de Natascha avec des contre-ténors. Cette décision inhabituelle est née du désir d’atteindre la vérité au-delà des frontières de genre grâce à un élément d’abstraction.

Depuis sa création à Lyon, Trois Sœurs s'est imposée à l'échelle internationale comme l'une des œuvres de théâtre musical contemporain les plus fascinantes. Evgeny Titov a été embauché pour diriger la nouvelle production de Salzbourg : après des succès dans le théâtre parlé, il se fait un nom depuis 2021 avec des productions d'opéra aussi sensibles que perspicaces, aussi touchantes qu'intenses. Maxime Pascal dirige son deuxième opéra mis en scène au festival, après la production primée de La Passion grecque de Bohuslav Martinů.

Christian Arséni

Programme et distribution

Maxime Pascal - Direction musicale/Directeur d'orchestre (dans la fosse d'orchestre)
Alphonse Cemin - Chef d'orchestre (derrière la scène)
Evgeny Titov - Mise en scène
Rufus Didwiszus - Décors
Emma Ryott - Costumes
Urs Schönebaum - Lumières
Paul Jeukendrup - Direction du son
Christian Arseni - Dramaturgie

Distribution
Dennis Orellana : Irina
Cameron Shahbazi : Mascha
Aryeh Nussbaum Cohen : Olga
Kangmin Justin Kim : Natascha
Mikołaj Trąbka : Tusenbach
Ivan Ludlow : Werschinin
Jacques Imbrailo : Andrej
Andrey Valentiy : Kulygin
Jörg Schneider : Docteur
Jens Larsen : Anfisa
Anthony Robin Schneider : Soljony
Kristofer Lundin : Fedotik

Orchestre Klangforum Wien